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viernes, 7 de agosto de 2009
viernes, 19 de junio de 2009
Entrevista a Martí Soler
Entrevista a Martí Soler
Encuadre, revista de la enseñanza del diseño gráfico
Martí Soler, desde Fondo de Cultura Económica, lugar donde se trabajaron los catálogos de esta editorial de México.
Años de formación, maestros y trabajos editoriales
Martí Soler:
Tuve la oportunidad de conocer a una personalidad de la tipografía, un holandés que a petición de la UNAM, la UNESCO mandó a enseñar tipografía a la gente de la imprenta universitaria. Él aprovechó para unirse al equipo de trabajo de Fondo de Cultura Económica (FCE). Tipógrafo. Alexandre Alphonse Marius Stols. Con él hicimos en la UNAM las obras completas de Francisco Hernández, que son diseños suyos, en las que yo colaboré hasta que se fue de México, y desde entonces me hice cargo de las mismas.
Stols venía de las artes gráficas y pertenecía a una familia de impresores holandeses de tradición. Junto con Joaquín Díez-Canedo y Arnaldo Orfila fueron mis jueces, mis tres maestros en el FCE. Mi lengua materna es el catalán y el español lo aprendí en la escuela.
Antes de editorial Grijalbo existieron otras dos: Editorial Atlante (fundada a fines de los años cuarenta) y Biografías Gandesa; las dos son en parte creación suya y de ahí las tomó Grijalbo quien siguió publicando las biografías, y por un tiempo los libros de Atlante.
Formación adicional
Cuando entré al FCE una de mis cartas de presentación, aparte de haber trabajado en imprentas y en editoriales corrigiendo pruebas, fueron dos años cursados en la Facultad de Arquitectura.
Cuando entré a FCE todo el diseño estaba hecho, es decir las cajas, los márgenes de los libros, estaban decididos de antemano y todos pertenecían a una colección, raro era el libro
que había que diseñar. Pero para modernizar las portadas se llamó a otro holandés que también se conoce muy poco, Baldwijn Istwaar, él fue culpable de que el FCE abandonara las portadas color naranja, porque odiaba a la Casa de Orange.
El estatus del diseño gráfico en los años cincuenta
El trabajo editorial se hacía de manera individual, es decir, la gerencia de producción tenía un departamento técnico, los técnicos se encargaban de revisar la producción, de corregir pruebas, de indicar el armado de la página, etcétera. Nunca hablamos de diseño más que en el caso de portadas, el resto era diagramación. Se diagramaban todas las categorías de texto, de manera que el lector pudiera entender perfectamente cómo estaba organizado el libro. Sólo venían los créditos de cuidado de edición y de la portada; que se mencionaban en el colofón y la página legal.
El diseño se hacía prácticamente sólo en portadas y no en otros ámbitos editoriales.
Otras experiencias editoriales: Pax México, Grijalbo y Siglo XXI
Trabajé en Pax México y en Grijalbo, como ya había mencionado. Para Pax México buscaba
títulos que publicar. Siglo XXI, Me convertí a la tipografía asimétrica e hice que todos los libros se formaran así, eliminé las versales. Era una práctica que los subtítulos estuvieran en versales y versalitas; yo eliminé la versal que rompía con la armonía de la línea, en fin, hice ese tipo de cosas. Mi propuesta fue algo novedosa para el siglo XXI , pues el diseño se había usado en las revistas y publicaciones periódicas.
Trabajos que ilustran
El trabajo que me ha gustado mas diría que las obras completas de Francisco Hernández, fueron fantásticas por dos razones: a mí me ha gustado el trabajo editorial en todos sus aspectos; realmente yo no puedo decir que hacer diseño o diagramación de esas páginas de Siglo XXI, corregir pruebas, hacer índices analíticos me gustara en sí, sino que todo me parece interesante.
El libro que más me ha apasionado hasta ahora es el de Nueva corónica y buen gobierno, de Felipe Guaman Poma de Ayala. El libro se trata de un cronista indígena de Perú, que escribió un memorial al rey contando sus méritos para que se le considerase.
Experiencias tipográficas
Las transcripciones de las palabras indígenas se hicieron conforme a la gráfica que estaba aprobada por la Asociación Fonética, con una separación de una línea del texto, que incluía la página, pero ya no al pie, sino debajo del texto; las notas explicativas se pusieron al final.
Los linotipistas eran unos señorones de la edición que le corregían a uno.
Arreglaban matrices matemáticas y no eran tipógrafos ni punzonistas.
Las fuentes tipográficas se importaban de distintos lugares. Para filología debió haber sido de Mergenthaler, de Alemania, pero había un tipo que usaba FCE y luego
Siglo XXI, que era italiano: Aster. En el FCE se usaban prácticamente cuatro familias: Aster, Electra, Baskerville y Bodoni, más las fuentes griegas y matemáticas. En la UNAM, Stols hizo comprar el monotipo y por lo tanto las fuentes que necesitaba.
Trato con diseñadores profesionales: El modo personal de Martí
Una política que tengo es que a quien yo contrato como diseñador es alguien cuyos diseños me gustan. Por lo tanto cuando una portada no me gusta me aguanto, porque yo escogí al diseñador. Lo único que podré decir es “no me gusta”. Eso es lo que yo opino de la relación entre un editor y un portadista.
Sí, me presentan prototipos para el armado de la portada, como un esqueleto. El número de propuestas dependía del diseñador. Por ejemplo el trabajo de Carlos Palleiro para las obras de Carpentier fue sensacional, no era simplemente hacer las portadas, era hacer todo el guardapolvo, además de los lomos que se unieran en una secuencia, formando un mural.
Libro vs. Revista: dos caras del mundo editorial
Yo creo que las revistas son el interés principal de los alumnos de diseño, dentro de los productos editoriales. Lo único que tienen en común libro y revista es la base, el papel donde se imprimen.
Me gusta el diseño clásico, no me gustan las fantasías, no puedo con ellas. Eso es para las revistas, incluso algunas aparentemente elegantes me parecen fantoches.
La tipografía al servicio de un solo cliente: el lector.
Para mí el diseñador del libro tiene que trabajar para un solo cliente: el lector. Todo lo que salga de la buena, fácil, alegre lectura, que te entra por los ojos y te llega al cerebro; todo lo demás me parece horrendo.
Stols venía de las artes gráficas y pertenecía a una familia de impresores holandeses de tradición. Junto con Joaquín Díez-Canedo y Arnaldo Orfila fueron mis jueces, mis tres maestros en el FCE. Mi lengua materna es el catalán y el español lo aprendí en la escuela.
Antes de editorial Grijalbo existieron otras dos: Editorial Atlante (fundada a fines de los años cuarenta) y Biografías Gandesa; las dos son en parte creación suya y de ahí las tomó Grijalbo quien siguió publicando las biografías, y por un tiempo los libros de Atlante.
Formación adicional
Cuando entré al FCE una de mis cartas de presentación, aparte de haber trabajado en imprentas y en editoriales corrigiendo pruebas, fueron dos años cursados en la Facultad de Arquitectura.
Cuando entré a FCE todo el diseño estaba hecho, es decir las cajas, los márgenes de los libros, estaban decididos de antemano y todos pertenecían a una colección, raro era el libro
que había que diseñar. Pero para modernizar las portadas se llamó a otro holandés que también se conoce muy poco, Baldwijn Istwaar, él fue culpable de que el FCE abandonara las portadas color naranja, porque odiaba a la Casa de Orange.
El estatus del diseño gráfico en los años cincuenta
El trabajo editorial se hacía de manera individual, es decir, la gerencia de producción tenía un departamento técnico, los técnicos se encargaban de revisar la producción, de corregir pruebas, de indicar el armado de la página, etcétera. Nunca hablamos de diseño más que en el caso de portadas, el resto era diagramación. Se diagramaban todas las categorías de texto, de manera que el lector pudiera entender perfectamente cómo estaba organizado el libro. Sólo venían los créditos de cuidado de edición y de la portada; que se mencionaban en el colofón y la página legal.
El diseño se hacía prácticamente sólo en portadas y no en otros ámbitos editoriales.
Otras experiencias editoriales: Pax México, Grijalbo y Siglo XXI
Trabajé en Pax México y en Grijalbo, como ya había mencionado. Para Pax México buscaba
títulos que publicar. Siglo XXI, Me convertí a la tipografía asimétrica e hice que todos los libros se formaran así, eliminé las versales. Era una práctica que los subtítulos estuvieran en versales y versalitas; yo eliminé la versal que rompía con la armonía de la línea, en fin, hice ese tipo de cosas. Mi propuesta fue algo novedosa para el siglo XXI , pues el diseño se había usado en las revistas y publicaciones periódicas.
Trabajos que ilustran
El trabajo que me ha gustado mas diría que las obras completas de Francisco Hernández, fueron fantásticas por dos razones: a mí me ha gustado el trabajo editorial en todos sus aspectos; realmente yo no puedo decir que hacer diseño o diagramación de esas páginas de Siglo XXI, corregir pruebas, hacer índices analíticos me gustara en sí, sino que todo me parece interesante.
El libro que más me ha apasionado hasta ahora es el de Nueva corónica y buen gobierno, de Felipe Guaman Poma de Ayala. El libro se trata de un cronista indígena de Perú, que escribió un memorial al rey contando sus méritos para que se le considerase.
Experiencias tipográficas
Las transcripciones de las palabras indígenas se hicieron conforme a la gráfica que estaba aprobada por la Asociación Fonética, con una separación de una línea del texto, que incluía la página, pero ya no al pie, sino debajo del texto; las notas explicativas se pusieron al final.
Los linotipistas eran unos señorones de la edición que le corregían a uno.
Arreglaban matrices matemáticas y no eran tipógrafos ni punzonistas.
Las fuentes tipográficas se importaban de distintos lugares. Para filología debió haber sido de Mergenthaler, de Alemania, pero había un tipo que usaba FCE y luego
Siglo XXI, que era italiano: Aster. En el FCE se usaban prácticamente cuatro familias: Aster, Electra, Baskerville y Bodoni, más las fuentes griegas y matemáticas. En la UNAM, Stols hizo comprar el monotipo y por lo tanto las fuentes que necesitaba.
Trato con diseñadores profesionales: El modo personal de Martí
Una política que tengo es que a quien yo contrato como diseñador es alguien cuyos diseños me gustan. Por lo tanto cuando una portada no me gusta me aguanto, porque yo escogí al diseñador. Lo único que podré decir es “no me gusta”. Eso es lo que yo opino de la relación entre un editor y un portadista.
Sí, me presentan prototipos para el armado de la portada, como un esqueleto. El número de propuestas dependía del diseñador. Por ejemplo el trabajo de Carlos Palleiro para las obras de Carpentier fue sensacional, no era simplemente hacer las portadas, era hacer todo el guardapolvo, además de los lomos que se unieran en una secuencia, formando un mural.
Libro vs. Revista: dos caras del mundo editorial
Yo creo que las revistas son el interés principal de los alumnos de diseño, dentro de los productos editoriales. Lo único que tienen en común libro y revista es la base, el papel donde se imprimen.
Me gusta el diseño clásico, no me gustan las fantasías, no puedo con ellas. Eso es para las revistas, incluso algunas aparentemente elegantes me parecen fantoches.
La tipografía al servicio de un solo cliente: el lector.
Para mí el diseñador del libro tiene que trabajar para un solo cliente: el lector. Todo lo que salga de la buena, fácil, alegre lectura, que te entra por los ojos y te llega al cerebro; todo lo demás me parece horrendo.
-Comentario:
Considero que la lectura nos muestra la trayectoria de Martí Soler, por medio de la entrevista ya que se tocan puntos muy interesantes dentro del area del diseño y que deben ser tomados por diseñadores simplemente para ver el punto de vista de ponentes que han sido importantes, aprendiendo de sus experiencias y tal vez errores, para asi poder avanzar sin cometer los mismos errores.
Y respecto al tema de interés principal de los alumnos de diseño en el area editorial, yo tambien considero que es mas atreactivo trabajar para una revista ya que podemos dar mas propuestas tanto de diseño como formato que en un libro.
Y el trato con un diseñador es muy importante dentro del área laboral ya que se le debe de apoyar, dandole la confianza de que muestre su talento, confiando en el y apoyandolo en lo que necesite, simplemente llevando un ambiente de trabajo agradable; creo cualquier persona puede trabajar muy bien de esta manera.
Y para finalizar la lectura me parecio muy interesante, sobre todo por la forma de contestar las preguntas Martí Soler, desde un punto de vista muy propio y personal. Y dejandonos un buen aprendizaje de esta.
lunes, 15 de junio de 2009
Gallo ciego
Gallo ciego
Rubén Fontana
Las personas nos pasamos la vida intentando canalizar la voluntad de ser y hacer y representar lo que se quiera a elección, drama o comedia, exponiendo la vida a aprobaciones o censuras, supone una cuota de necesaria obstinación.
Rubén Fontana
Las personas nos pasamos la vida intentando canalizar la voluntad de ser y hacer y representar lo que se quiera a elección, drama o comedia, exponiendo la vida a aprobaciones o censuras, supone una cuota de necesaria obstinación.
No hay escuela que enseñe la brutalidad de la experiencia que se puede aprender con la práctica.
Todos los oficios y las disciplinas, todos los quehaceres del hombre, se basan en una construcción teórico ideológica y en una pragmática; es imposible ejercer un oficio sin el contexto de una reflexión ideológica, y también lo es ejercerlo sin la rutina de su práctica. Y la experiencia como acumulación de la práctica y evolución de la teoría requiere siempre del tiempo.
La interacción mano-ojo-mente es fundamental para el conocimiento de la intimidad de las cosas; es un procedimiento de aprendizaje basado en la indisolubilidad de la teoría y la práctica.
Es posible que, si ignoran el valor del aprendizaje manual, los futuros diseñadores resulten ser muy buenos operadores con una cuota impredecible de analfabetismo visual. Esto no es una idea abstracta; lo vivimos en nuestro estudio de diseño cada vez que llegan jóvenes egresados de carreras universitarias, cuando no tienen aptitudes para resolver situaciones que no estén prefiguradas en algún programa, cuando no pueden traducir en palabras claras el concepto que hay que comunicar, cuando son incapaces de escribir las etapas del plan a seguir.
Los maestros
Nos enseñaban a ver, a comprender las leyes básicas de la armonía, de la forma, del volumen, de la composición y del color, educando culturalmente las dotes naturales e instintivas de la visión.
Las leyes señaladas y observadas en aquellas obras de arte desnudadas por los maestros quedan grabadas y, definitivamente, enseñan. Esos conocimientos contribuyen a direccionar los intereses visuales, entre ellos los del diseño y la tipografía.
El diseño gráfico por teléfono, que consistía en que 2 personas se contacten, unas veces a la distancia y otras personalmente.
Ver en los otros
Juan Andralis era sinónimo de cultura, manejaba el idioma con tal precisión que su capacidad de buscar y encontrar definiciones a través de las palabras lo asemejaba a un poeta. Fue un gran orador y un narrador excepcional que sabía manejar los ritmos y el interés en el relato.
Escuchando conversaciones de otras personas se puede aprender mucho.
Cuando se quiere sensibilizar a un alumno en el conocimiento de la forma de la letra se debe hacer recorrer aquella imagen, despacio... curva por curva, para que descubra la velocidad empleada en cada una de esas líneas, como en un circuito de competición, tratando de que asimile los estímulos que produce la forma, y también el trazo.
Oficiar el oficio
Pensando desde el oficio de diseñador, a veces tengo la fantasía de que los cursos de perfeccionamiento son una manifestación más del desaforado fenómeno consumista, que instauró esta forma de estudio continuo y un tanto compulsivo como método para desarrollar la proliferación de escuelas y universidades al margen de las verdaderas necesidades de la enseñanza y del aprendizaje.
Aprender enseñando
El esfuerzo por desarrollar temas que no son de interés personal es, cuanto menos, perturbador; cualquiera lo ha sufrido en algún momento. Las materias complementarias obligatorias difícilmente definen la vocación y mucho menos los intereses de un estudiante. Con toda seguridad, hay muchas opciones para incorporar esos necesarios conocimientos complementarios.
Para enseñar, primero se debe poner en claro las ideas, salir del automatismo del hacer para pasar a racionalizar los mecanismos propios del trabajo.
La enseñanza, así tratada, no difiere de la práctica profesional. Para saber sobre diseño se lee, se observa, se conoce, pero fundamentalmente se hace.
Las maneras del saber
Para resolver lo que se plantea en el hacer de todos los días, el diseñador tiene que haber tomado conciencia de que se diseña para los otros y no para uno mismo. Debe aplicar la intuición, innovar y reconocer las circunstancias culturales de la época, así como también estar suficientemente informado acerca de la cultura de la audiencia de ese mensaje. La unión de todos estos aspectos hace al trabajo cotidiano; adecuadamente dosificados, determinan que el mensaje posea el interés, la claridad y la efectividad requeridos.
La práctica cotidiana, entonces, es la que permite ratificar los conceptos, la que confirma día a día si nuestras ideas son válidas o no. De esa práctica continuamente nos surgen las preguntas y también algunas respuestas.
Gallo ciego
Gallo Ciego es el nombre de un tango de Agustín Bardi que me dio el pretexto para anotar sonidos, en este caso por medio de los signos de la tipografía.A continuación Rubén Fontana mostró un trabajo audiovisual ilustrando un tango por medio de la tipografía, con lo que concluyó su ponencia.
Todos los oficios y las disciplinas, todos los quehaceres del hombre, se basan en una construcción teórico ideológica y en una pragmática; es imposible ejercer un oficio sin el contexto de una reflexión ideológica, y también lo es ejercerlo sin la rutina de su práctica. Y la experiencia como acumulación de la práctica y evolución de la teoría requiere siempre del tiempo.
La interacción mano-ojo-mente es fundamental para el conocimiento de la intimidad de las cosas; es un procedimiento de aprendizaje basado en la indisolubilidad de la teoría y la práctica.
Es posible que, si ignoran el valor del aprendizaje manual, los futuros diseñadores resulten ser muy buenos operadores con una cuota impredecible de analfabetismo visual. Esto no es una idea abstracta; lo vivimos en nuestro estudio de diseño cada vez que llegan jóvenes egresados de carreras universitarias, cuando no tienen aptitudes para resolver situaciones que no estén prefiguradas en algún programa, cuando no pueden traducir en palabras claras el concepto que hay que comunicar, cuando son incapaces de escribir las etapas del plan a seguir.
Los maestros
Nos enseñaban a ver, a comprender las leyes básicas de la armonía, de la forma, del volumen, de la composición y del color, educando culturalmente las dotes naturales e instintivas de la visión.
Las leyes señaladas y observadas en aquellas obras de arte desnudadas por los maestros quedan grabadas y, definitivamente, enseñan. Esos conocimientos contribuyen a direccionar los intereses visuales, entre ellos los del diseño y la tipografía.
El diseño gráfico por teléfono, que consistía en que 2 personas se contacten, unas veces a la distancia y otras personalmente.
Ver en los otros
Juan Andralis era sinónimo de cultura, manejaba el idioma con tal precisión que su capacidad de buscar y encontrar definiciones a través de las palabras lo asemejaba a un poeta. Fue un gran orador y un narrador excepcional que sabía manejar los ritmos y el interés en el relato.
Escuchando conversaciones de otras personas se puede aprender mucho.
Cuando se quiere sensibilizar a un alumno en el conocimiento de la forma de la letra se debe hacer recorrer aquella imagen, despacio... curva por curva, para que descubra la velocidad empleada en cada una de esas líneas, como en un circuito de competición, tratando de que asimile los estímulos que produce la forma, y también el trazo.
Oficiar el oficio
Pensando desde el oficio de diseñador, a veces tengo la fantasía de que los cursos de perfeccionamiento son una manifestación más del desaforado fenómeno consumista, que instauró esta forma de estudio continuo y un tanto compulsivo como método para desarrollar la proliferación de escuelas y universidades al margen de las verdaderas necesidades de la enseñanza y del aprendizaje.
Aprender enseñando
El esfuerzo por desarrollar temas que no son de interés personal es, cuanto menos, perturbador; cualquiera lo ha sufrido en algún momento. Las materias complementarias obligatorias difícilmente definen la vocación y mucho menos los intereses de un estudiante. Con toda seguridad, hay muchas opciones para incorporar esos necesarios conocimientos complementarios.
Para enseñar, primero se debe poner en claro las ideas, salir del automatismo del hacer para pasar a racionalizar los mecanismos propios del trabajo.
La enseñanza, así tratada, no difiere de la práctica profesional. Para saber sobre diseño se lee, se observa, se conoce, pero fundamentalmente se hace.
Las maneras del saber
Para resolver lo que se plantea en el hacer de todos los días, el diseñador tiene que haber tomado conciencia de que se diseña para los otros y no para uno mismo. Debe aplicar la intuición, innovar y reconocer las circunstancias culturales de la época, así como también estar suficientemente informado acerca de la cultura de la audiencia de ese mensaje. La unión de todos estos aspectos hace al trabajo cotidiano; adecuadamente dosificados, determinan que el mensaje posea el interés, la claridad y la efectividad requeridos.
La práctica cotidiana, entonces, es la que permite ratificar los conceptos, la que confirma día a día si nuestras ideas son válidas o no. De esa práctica continuamente nos surgen las preguntas y también algunas respuestas.
Gallo ciego
Gallo Ciego es el nombre de un tango de Agustín Bardi que me dio el pretexto para anotar sonidos, en este caso por medio de los signos de la tipografía.A continuación Rubén Fontana mostró un trabajo audiovisual ilustrando un tango por medio de la tipografía, con lo que concluyó su ponencia.
viernes, 12 de junio de 2009
¿Gratis? Porque $0.00 es el futuro del negocio.
¿Gratis? Porque $0.00 es el futuro del negocio.
Autor: Chris Anderson
¿Como volar en el aire gratis?
¿Como un CD puede ser gratis?
¿Como un DVR puede ser gratis?
Como asistencia directoria puede ser gratis?
como hacer dinero alrededor de contenido grati
Anticapitalista, un vendedor de tapas de botella. En 1895, a pesar de las ideas, energía, y padres ricos, el tenia poco para demostrar en su trabajo. EL le echaba la culpa a los demonios de la competencia.
EL año previo el había publicado un libro " El cambio del humano", en el cual alegaba que la industria deberá ser adueñada por la corporación adueñada por el publico y millones de americanos que deberían vivir en una cuidad gigante llamada Metrópolis motorizada por Niágara Cataratas. Su jefe en la tapa de botella de la empresa, mientras tanto, había un único consejo: inventar algo que las personas usaran y poder tirar.
Un día mientras el se estaba rasurando con un rastrillo de afeitar que ya estaba gastado y ya no tenia filo, la idea le llego. ¿Qué tal si la navaja estuviera echa del metal delgado? En vez de mantener la navaja con filo, los hombres podrían tirarlas cuando ya estuvieran mal gastadas.
Algunos años de metalurgia y experimentos después, el rastrillo desechable nació. Pero no funciono tanto inmediatamente. En el primer año, 1903, Gillette vendió un total de 51 rastillos y 168 navajas.
Sobre los siguientes dos décadas, el intento todo tipo de truco en el mercado que el pudo pensar. EL puso su imagen en el paquete, haciéndose legendario y algunas personas pensaron que quizás ficsional.
El vendió millones de rastrillos al ejército a un precio muy bajo, esperanzado que las costumbres en los soldados se desarrollaran en la guerra y también en el tiempo de paz. El vendió rastrillos a los bancos para que ellos los regalaran cada que abrieran una cuenta de depósitos ('rasúrate y salva", campañas)
Los rastrillos se mandaban en todo como chicle de Wringley's paquetes de café, te, especias, y bombones.
Los regalos ayudaron para vender esos productos, pero la táctica ayudo más a Gillette. Regalando rastrillos, los cual eran inútiles solos, estaban creando una demanda por las navajas desechables.
Un billón de navajas después, el modelo del negocio es ahora la fundación de todas las industrias: regala el celular, vende el plan de mes; has el juego de video barato pero los juegos caros; instala cafeteras sin ningún costo en oficinas y has el café caro.
Chris Anderson discute "gratis" video producido por Annaliza Savage y editado por Michael Lennon.
Gracias a Gillete, la idea de regalar algo ya no es radical. Pero recientemente prácticamente "gratis" fue el resultado de los que los economistas llaman las subvenciones cruzadas: te regalarían algo si compraras, lo otro. O te regalarían el producto si pagabas el servicio.
Sobre la década pasada, sin embargo, un gratis diferente ha surgido. El modelos gratis esta basado en las subvenciones cruzadas- los cambios de costo de un producto a otro- pero en verdad los costos de los productos están cayendo rápido. Es como si el precio del acero hubiera caído tan cerca de cero que rey Gillette pudiera regalar el rastrillo y la navaja, y hacer dinero con alguna otra cosa. (Crema de afeitar)
Una vez que los trucos gratis del mercado, surgió una economía de pleno derecho. Ofreciendo música gratis se probo exitoso para Radiohead, trent Reznor of Nice INch Nails, y otras marcas en myspace que agarro el publico con meritos de cero.
La compañía de juegos tenía los trucos mejores como juegos en la red que fueran gratis de intentarlos o más de un jugador al mismo tiempo. Todo lo que Google hace es gratis para los consumidores, de Gmail
El aumento de "freeconomics" está siendo impulsado por las tecnologías que el poder de la Web. Así como la ley de Moore establece que una unidad de potencia de procesamiento mitades en el precio cada 18 meses, el precio del ancho de banda y almacenamiento está cayendo aún más rápido. Es decir, la tendencia de las líneas que determinan el costo de hacer negocios en línea todos los puntos de la misma manera: a cero.
Por mucho que nos quejamos acerca de cómo las cosas están caras, estamos rodeados por las fuerzas que están haciendo ellos más baratos. Hace cuarenta años, el principal problema nutricional en los Estados Unidos fue el hambre, ahora es la obesidad, para lo cual contamos con la "Revolución Verde" para dar las gracias. Hace cuarenta años, estaba dominado por la caridad ropa para los pobres. Ahora usted puede conseguir una camiseta por menos del precio de una taza de café, gracias a China y global. Así también para juguetes, complementos, productos básicos y de todo tipo. Incluso cocaína casi nunca ha sido más barato (la globalización trabaja en formas misteriosas).
Estamos a sólo unas pocas décadas en el descubrimiento de un nuevo mundo. ¿Qué significa esto para la noción de gratis? Bueno, sólo por citar un ejemplo. El año pasado, Yahoo anunció que Yahoo Mail, su servicio de correo web gratuito, se ilimitada de almacenamiento. Sólo en caso de que no era totalmente claro, que es "ilimitada" como en "infinito". Por lo tanto, el precio de mercado de almacenamiento en línea, al menos por correo electrónico, ahora ha bajado a cero. Y el impresionante es que nadie se sorprendió, y muchos han asumido infinito espacio de almacenamiento gratuito era ya el caso.
Es claro ahora que prácticamente todo se inicia tecnología Web toca gratis por el camino, al menos en lo que a nosotros se refiere a los consumidores. Ahora se suma el ancho de banda de almacenamiento (YouTube: gratis) y poder de procesamiento (Google: gratis) en la carrera a la baja. Economía básica nos dice que en un mercado competitivo, las caídas de los precios al costo marginal. No hay nunca un mercado más competitivo que el de Internet, y cada día el costo marginal de la información digital se acerca a nada. Uno de los viejos chistes de la burbuja de finales de los 90 es que hay sólo dos números en la Internet: el infinito y cero. El primero de ellos, al menos en lo que se aplica a las valoraciones bursátiles, resultó falsa. Pero el segundo está vivo y bien. La Web se ha convertido en la tierra de la libertad. El resultado es que ahora tenemos no uno sino dos tendencias que impulsan la propagación de la libertad de los modelos de negocio a través de la economía.
DESECHOS Y RESIDUOS DE NUEVO
DESECHOS Y RESIDUOS DE NUEVO
Comerciantes locales trae gracias a los viajeros las tiendas de barrio.
Malgastar es una palabra sucia, y que es especialmente cierto en el mundo de las tecnologías de la década de 1970. Toda una generación de profesionales de la computación se ha enseñado que su trabajo consistía en distribuir los recursos con moderación cara.
A principios de los desarrolladores de código dedicado tanto como sea posible a la gestión de sus algoritmos básicos de manera eficiente y poco dado a la interfaz de usuario de pensamiento. Esta fue la era de la línea de comandos, y la única razón concebible que alguien podría haber querido utilizar una computadora en casa era la receta para organizar archivos.
La enorme brecha psicológica entre "casi cero" y "cero" no es la razón por la micropagos. Es por qué Google no aparece en su tarjeta de crédito. Es la razón por la Web de las empresas modernas no cobran nada a sus usuarios. Y es por eso Yahoo regala el espacio de disco. La cuestión de almacenamiento no es infinita, pero si cuando. Los ganadores presentaron sus cosas gratis en primer lugar. Tradicionalistas exprimir sus manos acerca de la "vaporización de valor" y "desmonetización" de toda la industria. El éxito de craigslist anuncios gratis, por ejemplo, ha herido el periódico de anuncios clasificados de negocios. Sin embargo, los ingresos que perdió periódico es, sin duda, no acabar en la craigslist arcas. En 2006, el sitio obtuvo un estimado de $ 40 millones de las pocas cosas que para los cargos.
En cierto sentido, lo que representa la Web es la ampliación de los medios de comunicación modelo de negocio a las industrias de todo tipo. Esto no es simplemente la idea de que la publicidad va a pagar por todo. Hay docenas de maneras en que empresas de medios de comunicación en torno a ganar dinero gratis, de la venta de información a los consumidores acerca de la concesión de licencias de marca, "valor añadido" suscripciones, directo y comercio electrónico. Ahora todo un ecosistema de empresas de la Web está creciendo en torno a un mismo conjunto de modelos.
Una taxonomía de GRATIS
Entre las nuevas empresas han encontrado maneras de subvencionar los productos y el costo de hacer negocios en la era digital, las posibilidades de adoptar un modelo de negocios libre de algún tipo nunca han sido tan grandes.
LA ECONOMÍA DE LA ABUNDANCIA
La economía digital ha transformado la economía tradicional de arriba a abajo. Leer su libro de texto universitario, y es probable que definir la economía como "la ciencia social de la elección en virtud de la escasez." Todo el campo se basa en el estudio de los compromisos y la forma en que están hechos. Milton Friedman nos recuerda a sí mismo una y otra vez que "no hay tal cosa como un almuerzo gratis.
Los costes marginales de producción y distribución - se precipita de cabeza a cremallera. Es como si de repente el restaurante no tiene que pagar cualquier tipo de alimento o costos de mano de obra para que el almuerzo. Sin duda, ¿la economía tiene algo que decir sobre eso?
palabra es externalidades, un concepto que sostiene que el dinero no es sólo la escasez en el mundo. Entre los otros son el tiempo y el respeto, dos factores que siempre hemos conocido, pero sólo recientemente han sido capaces de medir correctamente.
Hay, probablemente, una oferta limitada de la reputación y la atención en el mundo en cualquier momento. Estos son la nueva escasez y el mundo de lo gratis existe para adquirir la mayoría de estos valiosos activos para el bien de un modelo de negocio a ser identificados posteriormente. Cambios de la economía libre de centrarse sólo en lo que se puede cuantificar en dólares y centavos a un planteamiento más realista de todas las cosas que realmente valor hoy
TODO SIN CAMBIOS
Digital entre la economía y el mayor abrazo del Rey Gillette en el experimento de cambio de precios, estamos entrando en una época en que se verá libre de la norma, no una anomalía.
Tuvieron que pasar décadas para sacudir el supuesto de que la computación se suponía que iba a ser racionados para unos pocos, y estamos sólo empezando ahora a liberar el ancho de banda y almacenamiento de la misma pobreza de imaginación. Pero una generación criados en la Web es gratis de alcanzar la mayoría de edad, y que se van a encontrar formas completamente nuevas para abarcar los residuos, transformando el mundo en el proceso. Porque Gratis es lo que usted quiere y gratis, cada vez más, es lo que vamos a obtener. Chris Anderson (canderson@wired.com) es el editor en jefe de la conexión de cable y autor de La larga cola.
Comentario:
Digital entre la economía y el mayor abrazo del Rey Gillette en el experimento de cambio de precios, estamos entrando en una época en que se verá libre de la norma, no una anomalía.
Tuvieron que pasar décadas para sacudir el supuesto de que la computación se suponía que iba a ser racionados para unos pocos, y estamos sólo empezando ahora a liberar el ancho de banda y almacenamiento de la misma pobreza de imaginación. Pero una generación criados en la Web es gratis de alcanzar la mayoría de edad, y que se van a encontrar formas completamente nuevas para abarcar los residuos, transformando el mundo en el proceso. Porque Gratis es lo que usted quiere y gratis, cada vez más, es lo que vamos a obtener. Chris Anderson (canderson@wired.com) es el editor en jefe de la conexión de cable y autor de La larga cola.
Comentario:
La lectura nos muestra como surgio la estrategia de Gillette para convertirse en lo que es hoy una marca de prestigio, nos da a conocer abiertamente como fua evolucionando su forma de vender su producto, como lo muestra el titulo del tema, el publico espera que los productos le sean regalados es por ello que las empresas han seguido la estrategia tan famosa de gillette, para poder sobresalir y así indirectamente el cliente viene pagando en producto sin darse cuanta ya que acepta las promociones o propuestas de la marca que adquiere.
Es muy importante seguir la trayectoria de las marcas famosas para ver como fueron superando los obstaculos que se les presentaron para darse a conocer y como lograron ocupar la pocision en la que se encuentran.
La web no se queda atras en este tema ya que es uno de los medios actuales mas visitado diariamente, al parecer nos ofrece muchos beneficios y tiene un espacio ilimitado para abris cuentas personales sin costo alguno...
lunes, 8 de junio de 2009
El contexto socioeconómico de la industria editorial mexicana.
El contexto socioeconómico de la industria editorial mexicana.
Argentina Aranda Barrera
Universidad del valle de México, campus Tlalpan.
DESARROLLO HISTORICO Y SOCIAL
Condiciones socioculturales
Argentina Aranda Barrera
Universidad del valle de México, campus Tlalpan.
DESARROLLO HISTORICO Y SOCIAL
Condiciones socioculturales
Las condiciones socioculturales que dan paso al contexto actual surgen en los 60’s, cuando se marca una ruptura con el modo de socialización dirigista, uniforme, universal y centralizada de la época moderna.
Proceso de personalización, corresponde a la elaboración, de una sociedad flexible. Basada en una sociedad flexible, basada en la información y en la estimulación de las necesidades.
La lógica individualista es una estrategia mundial para transformar la primera etapa de la sociedad de consumo de los años cincuenta en una segunda etapa, radicalmente opuesta a la ostentación de un estilo de vida norteamericano.
En la actualidad las empresas tienen el poder de decidir el destino y el uso social de la producción, es decir el modo de consumo al que ella está destinada y las relaciones que ese modo de consumo determina.
Cambios en la industria editorial
La edición representa siempre un microcosmos de la sociedad de la que forma parte, refleja sus grandes tendencias y fabrica en cierta medida sus ideas.
La fuerza de la edición independiente pasó del éxito al fracaso y finalmente a su gradual desaparición; las trasnacionales fueron comprando cada una de las pequeñas editoriales y el cambio de propietarios trajo consigo un cambio en la finalidad de la edición en sí misma.
El costo de los anuncios publicitarios en las publicaciones periódicas es muy económico en comparación con otros medios, como la televisión y la radio; además, su capacidad de llegar a públicos hiperespecializados los hace altamente efectivos. Por lo tanto, la publicidad es una importante fuente de ganancias para las publicaciones periódicas.
Aspectos generales de la globalización
La globalización representa la posibilidad de un mundo mejor, más unido, pacífico e incluso ecológicamente sustentable.
La globalización es un sistema que se ha vuelto dominante a lo largo de más de veinte años; a la vez es una serie de procesos que caracterizan la vida del hombre.
Es un conjunto de relaciones complejas que tiene cuatro niveles de significados: político, económico, ideológico-cultural y técnico.
Globalización del capitalismo
Proceso político
La globalización es una estrategia política, impuesta por la internacionalización del capital con el apoyo de la liberación y la desregulación de los mercados.
La sociedad capitalista y de libre mercado tiene características muy específicas y grandes contradicciones estructurales, en los países latinoamericanos, y en especial en México. en sentido estricto, está sólo al alcance de las minorías.
Los principales problemas de la sociedad mexicana corresponden a la alimentación, la vivienda y el empleo; las necesidades culturales y educativas están en la última escala de prioridad.
En México existe una gran carencia de hábitos de lectura; entre varias causas podemos remontarnos a los años setenta, cuando las políticas educativas sostenían que era más importante comprender que memorizar.
El libro de texto promueve una sola visión de los hechos, no se adecua a la realidad social contemporánea y excluye la participación de la industria editorial privada.
Proceso económico
La competitividad de las empresas exige mayor diversidad, novedad y renovación de los objetos, así como procesos de producción reducidos en tiempos y costos.
La producción económica es material e inmaterial.
La economía material es la que caracteriza a la primera etapa de la sociedad de consumo y se relaciona con la producción fabril. La economía inmaterial predomina desde hace treinta años y se desarrolla con base en el sector terciario, que incluye la prestación de servicios.
Las revistas impresas son un sector muy poderoso dentro de la industria editorial. Son un producto material como objeto físico y al mismo tiempo un objeto inmaterial proveedor de información, conocimiento y entretenimiento.
Proceso ideológico cultural
Aquí encontramos la alta cultura, que proviene de la educación formal, de la producción y consumo de conocimientos relevantes para el desarrollo intelectual de los grupos sociales; la cultura popular de consumo, diferente de la “cultura popular” que constituye las tradiciones propias de los pueblos; en aquélla, los individuos actúan de manera pasiva siguiendo estilos de vida globalizados y modelos de consumo capitalista impuestos por los medios masivos de información.
La globalización es un proceso de fragmentación y articulación de las sociedades.
Proceso técnico tecnológico
El proceso técnico se relaciona con las revoluciones tecnológicas, que desempeñan un papel muy importante en el proceso de globalización: abren nuevos mercados y nuevas fuentes de ganancias, mejoran las condiciones para el desplazamiento flexible de la producción y el trabajo, e imponen modelos de consumo.
La tecnología ha modificado la organización de las empresas. Las editoriales articulan la producción, circulación, comercialización y consumo de sus productos a través de una red de intercambios flexible, fragmental, deslocalizada, interconectada e interdependiente a la vez.
Comentario:
La globalización habla de los procesos económicos, políticos y culturales, de prácticamente todos los países del planeta, en relaciones que se vuelven cada vez más interdependientes
en cuanto a los sistemas económicos, los procesos de producción, los estilos de vida y los modelos de consumo.
El hecho de que el libro de texto gratuito, se implementara como una forma de alcanzar el progreso de la nación, para que muchas familias de escasos recursos económicos tuvieran acceso a una pequeña biblioteca. Es una técnica muy interesante para las familias de escasos recursos.
Los actuales planes de estudio y el libro de texto gratuito motivan a que los alumnos mexicanos acudan una librería o a una biblioteca a una edad promedio de quince años, cuando ya es imposible implantar el hábito de la lectura.
Los avances tecnológicos han permitido reducir los costos, acelerar e incrementar la producción, pero también han modificado las formas de trabajo. Se ha tenido que excluir a trabajadores, ya que la mano de obra ha sido desplazada por el software y las fuentes de empleo se fugan hacia otros países. Esta es la única desventaja de los avances tecnológicos; por eso creo necesaria la capacitación y sobre todo preparación de trabajadores para que puedan controlar las maquinas nuevas y sobre todo los sofwares.
en cuanto a los sistemas económicos, los procesos de producción, los estilos de vida y los modelos de consumo.
El hecho de que el libro de texto gratuito, se implementara como una forma de alcanzar el progreso de la nación, para que muchas familias de escasos recursos económicos tuvieran acceso a una pequeña biblioteca. Es una técnica muy interesante para las familias de escasos recursos.
Los actuales planes de estudio y el libro de texto gratuito motivan a que los alumnos mexicanos acudan una librería o a una biblioteca a una edad promedio de quince años, cuando ya es imposible implantar el hábito de la lectura.
Los avances tecnológicos han permitido reducir los costos, acelerar e incrementar la producción, pero también han modificado las formas de trabajo. Se ha tenido que excluir a trabajadores, ya que la mano de obra ha sido desplazada por el software y las fuentes de empleo se fugan hacia otros países. Esta es la única desventaja de los avances tecnológicos; por eso creo necesaria la capacitación y sobre todo preparación de trabajadores para que puedan controlar las maquinas nuevas y sobre todo los sofwares.
viernes, 5 de junio de 2009
La tipografía no sólo se lee, también se siente
La tipografía no sólo se lee, también se siente
El objetivo de la lectura, es mostrar la problemática que existe entre las personas discapacitadas visualmente, presentándoles una solución para que puedan estar informados, por medio de su posibilidad táctil.
La interpretación visual y táctil del lenguaje
El sistema braille es la referencia más conocida de esta interpretación táctil del lenguaje; como la escritura es la interpretación visual del lenguaje.
El sistema braille está conformado por puntos y son percibidos por medio del tacto y sus combinaciones facilitan el proceso de lectoescritura para personas con discapacidad visual.
Un elemento que obstaculiza la implementación del código braille en el diseño gráfico es el económico, ya que para imprimirlo se requiere un proceso extra de impresión, como troquelado en alto relieve o serigrafía granulada.
Las características de este código tipográfico
La Organización Nacional de Ciegos Españoles son:
Tamaño del campo o celda: 5 mm × 7.5 mm.
Distancia entre puntos adyacentes de la misma celda (horizontal o vertical): 2.5 mm.
Distancia entre el punto 1 de una celda y el punto 1 de la celda adyacente: 6 mm.
Espacio interlineal: 10 mm.
Diámetro del punto (en la base): 1.3 mm ± 0.1 mm.
Altura del punto (altorrelieve): 0.6 mm ± 0.1 mm.
Cuando la impresión del braille se realiza en cartón, su peso deberá ser de entre 140 y 200 gramos.
El braille en los medicamentos
Actualmente aparece con mayor frecuencia en el mundo ejemplos que integran la participación del código braille y el diseño; como en los envases y empaques de diferentes productos y principalmente en medicinas.
Mancuerna diseño y braille
Para una buena aplicación del sistema braille, se requiere que los diseñadores tengan una actitud más participativa y responsable en cuanto al diseño de empaques se refiere, incorporando el sistema braille o los macrotipos. Los diseñadores deben contemplar las necesidades de acceso a la información de todas las personas, considerando las diferentes y complejas problemáticas perceptivas.
El uso del diseño braille en etiquetas
El material y el diseño de una etiqueta se ven determinados por las capacidades perceptivas de los individuos; para una persona que lee braille, la selección obvia tendría que ser la elección de este código.
Es necesario reflexionar acerca de la localización del diseño para el tacto. Se debe tener la precaución de no colocar el diseño táctil en una zona donde interfiera con la apertura o el uso del empaque o envase. De preferencia, la impresión del altorrelieve no deberá interferir con la lectura de la impresión en tinta de la etiqueta o el envase de tal manera que las personas con visión también puedan leerlas con facilidad.
Los símbolos y códigos táctiles
Un símbolo o código táctil11 consta de una forma o textura que puede reconocerse mediante el tacto y que representa el elemento a identificar.
Las etiquetas en braille pueden ser una alternativa especialmente práctica y versátil para las personas con ceguera que lo saben leer, ya que su relativa pequeñez permite su identificación con la yema de un dedo; además, la versatilidad del código braille permite transcribir completamente la palabra impresa en relieve y permite también la contracción de algunas palabras o solamente las iniciales identificativas de un producto.
Materiales para realizar etiquetas en braille
Los materiales en los que puede imprimirse el braille y que luego pueden utilizarse como etiquetas pueden dividirse en tres categorías: 1) materiales fabricados especialmente para braille, 2) cintas de plástico o papel estampadas en relieve y 3) productos de plástico o papel compatibles para recibir la impresión braille (como por ejemplo la cartulina bristol, las cartulinas sulfatadas, la cartulina caple desde 12 puntos o también el couché adhesivo transparente).
El Braillelabel es un material fabricado especialmente para la impresión braille en relieve.
El papel Thermoform (cuyo nombre comercial es brailon o papel braille) es presentado en hojas y es excelente para etiquetas, porque está fabricado a prueba de humedad y grasa; además, el braille en altorrelieve es relativamente más duradero.
Técnicas de impresión braille
La técnica de impresión que más se puede utilizar para la impresión en braille es la que genera un altorrelieve a partir del troquelado metálico o grabado en seco, también conocido como “timbrado” o “grabado ciego”.
El grabado en seco (sin tinta) se utiliza, por ejemplo, para reproducir en altorrelieve los logotipos de empresas en papelerías membretadas.
La nueva técnica, mediante serigrafía, utiliza un barniz especial con microgránulos, que permite tanto la construcción en alto relieve de los caracteres con una terminación rugosa, como la fácil identificación de éstos por medio de la textura.
Comentario:
La lectura nos da a conocer las utilidades y beneficios del uso del sistema braille, asi como nos hace reflexionar acerca de las oportunidades q se tienen que buscar para ayudar alas personas que necesitan estar informadas sobre todo de los productos que consumen.
El objetivo de la lectura, es mostrar la problemática que existe entre las personas discapacitadas visualmente, presentándoles una solución para que puedan estar informados, por medio de su posibilidad táctil.
La interpretación visual y táctil del lenguaje
El sistema braille es la referencia más conocida de esta interpretación táctil del lenguaje; como la escritura es la interpretación visual del lenguaje.
El sistema braille está conformado por puntos y son percibidos por medio del tacto y sus combinaciones facilitan el proceso de lectoescritura para personas con discapacidad visual.
Un elemento que obstaculiza la implementación del código braille en el diseño gráfico es el económico, ya que para imprimirlo se requiere un proceso extra de impresión, como troquelado en alto relieve o serigrafía granulada.
Las características de este código tipográfico
La Organización Nacional de Ciegos Españoles son:
Tamaño del campo o celda: 5 mm × 7.5 mm.
Distancia entre puntos adyacentes de la misma celda (horizontal o vertical): 2.5 mm.
Distancia entre el punto 1 de una celda y el punto 1 de la celda adyacente: 6 mm.
Espacio interlineal: 10 mm.
Diámetro del punto (en la base): 1.3 mm ± 0.1 mm.
Altura del punto (altorrelieve): 0.6 mm ± 0.1 mm.
Cuando la impresión del braille se realiza en cartón, su peso deberá ser de entre 140 y 200 gramos.
El braille en los medicamentos
Actualmente aparece con mayor frecuencia en el mundo ejemplos que integran la participación del código braille y el diseño; como en los envases y empaques de diferentes productos y principalmente en medicinas.
Mancuerna diseño y braille
Para una buena aplicación del sistema braille, se requiere que los diseñadores tengan una actitud más participativa y responsable en cuanto al diseño de empaques se refiere, incorporando el sistema braille o los macrotipos. Los diseñadores deben contemplar las necesidades de acceso a la información de todas las personas, considerando las diferentes y complejas problemáticas perceptivas.
El uso del diseño braille en etiquetas
El material y el diseño de una etiqueta se ven determinados por las capacidades perceptivas de los individuos; para una persona que lee braille, la selección obvia tendría que ser la elección de este código.
Es necesario reflexionar acerca de la localización del diseño para el tacto. Se debe tener la precaución de no colocar el diseño táctil en una zona donde interfiera con la apertura o el uso del empaque o envase. De preferencia, la impresión del altorrelieve no deberá interferir con la lectura de la impresión en tinta de la etiqueta o el envase de tal manera que las personas con visión también puedan leerlas con facilidad.
Los símbolos y códigos táctiles
Un símbolo o código táctil11 consta de una forma o textura que puede reconocerse mediante el tacto y que representa el elemento a identificar.
Las etiquetas en braille pueden ser una alternativa especialmente práctica y versátil para las personas con ceguera que lo saben leer, ya que su relativa pequeñez permite su identificación con la yema de un dedo; además, la versatilidad del código braille permite transcribir completamente la palabra impresa en relieve y permite también la contracción de algunas palabras o solamente las iniciales identificativas de un producto.
Materiales para realizar etiquetas en braille
Los materiales en los que puede imprimirse el braille y que luego pueden utilizarse como etiquetas pueden dividirse en tres categorías: 1) materiales fabricados especialmente para braille, 2) cintas de plástico o papel estampadas en relieve y 3) productos de plástico o papel compatibles para recibir la impresión braille (como por ejemplo la cartulina bristol, las cartulinas sulfatadas, la cartulina caple desde 12 puntos o también el couché adhesivo transparente).
El Braillelabel es un material fabricado especialmente para la impresión braille en relieve.
El papel Thermoform (cuyo nombre comercial es brailon o papel braille) es presentado en hojas y es excelente para etiquetas, porque está fabricado a prueba de humedad y grasa; además, el braille en altorrelieve es relativamente más duradero.
Técnicas de impresión braille
La técnica de impresión que más se puede utilizar para la impresión en braille es la que genera un altorrelieve a partir del troquelado metálico o grabado en seco, también conocido como “timbrado” o “grabado ciego”.
El grabado en seco (sin tinta) se utiliza, por ejemplo, para reproducir en altorrelieve los logotipos de empresas en papelerías membretadas.
La nueva técnica, mediante serigrafía, utiliza un barniz especial con microgránulos, que permite tanto la construcción en alto relieve de los caracteres con una terminación rugosa, como la fácil identificación de éstos por medio de la textura.
Comentario:
La lectura nos da a conocer las utilidades y beneficios del uso del sistema braille, asi como nos hace reflexionar acerca de las oportunidades q se tienen que buscar para ayudar alas personas que necesitan estar informadas sobre todo de los productos que consumen.
lunes, 1 de junio de 2009
Tipogramas como estrategia pedagógica para motivar la creatividad
Hugo Alonso Plazas
El texto nos expone los beneficios de la experimentación visual basada en tipogramas, para motivar la creatividad tipográfica, esto basado en las experiencias realizadas en la clase de tipografía del programa profesional.
La tipografía aborda la enseñanza en la Universidad de Nariño. Esta institución educativa, abre el programa profesional de diseño gráfico en el año 2000; con el objetivo de fortalecer los nuevos medios de comunicación regionales, aparecidos en la década de los años noventa.
Posteriormente se reconoce la tipografía como imagen, en la que actúa la comprensión y práctica de la iconicidad, el mensaje, el medio y la practica cultural, mediante un proceso de fortalecimiento del lenguaje visual del estudiante y el vínculo con la historia de la escritura, la tradición de la tipografía y la experimentación visual en la construcción de mensajes.
El tipograma es un espacio particular de confluencia de la palabra y la imagen, de lo textual y lo visual, por medio de significados únicos y dobles representaciones; abre posibilidades creativas porque implica estudiar las variables tipográficas, sensibilizarse hacia la forma de las letras y configurar mensajes visuales.
El diseñador gráfico latinoamericano comparte la responsabilidad de los bajos índices de lectura en nuestros países, por que su compromiso ético y cultural de encontrar una solución: su formación le permite ofrecer posibilidades creativas que fomenten la apropiación de la lectura en la sociedad.
Se encuentra la oportunidad que los docentes de tipografía tienen en el horizonte educativo para conjugar los fuertes enclaves de la tradición tipográfica con su respectivo correlato: la creatividad, la experimentación; para dialectizar el fenómeno, no sólo educativo, sino productivo y de diseño.
Comentario:
La lectura nos muestra por medio de ejercicios el desarrollo de tipogramas los cuales parten de la necesidad de profundizar en la tipografía mediante la observación detallada de la forma de las letras y así encontrar su correcta aplicación en medios editoriales.
También aborda el estudio de las variables tipográficas, la sensibilidad hacia la forma de las letras y la configuración de mensajes visuales, elementos que ayudaran a formar el significado verbal con el visual.
El texto nos expone los beneficios de la experimentación visual basada en tipogramas, para motivar la creatividad tipográfica, esto basado en las experiencias realizadas en la clase de tipografía del programa profesional.
La tipografía aborda la enseñanza en la Universidad de Nariño. Esta institución educativa, abre el programa profesional de diseño gráfico en el año 2000; con el objetivo de fortalecer los nuevos medios de comunicación regionales, aparecidos en la década de los años noventa.
Posteriormente se reconoce la tipografía como imagen, en la que actúa la comprensión y práctica de la iconicidad, el mensaje, el medio y la practica cultural, mediante un proceso de fortalecimiento del lenguaje visual del estudiante y el vínculo con la historia de la escritura, la tradición de la tipografía y la experimentación visual en la construcción de mensajes.
El tipograma es un espacio particular de confluencia de la palabra y la imagen, de lo textual y lo visual, por medio de significados únicos y dobles representaciones; abre posibilidades creativas porque implica estudiar las variables tipográficas, sensibilizarse hacia la forma de las letras y configurar mensajes visuales.
El diseñador gráfico latinoamericano comparte la responsabilidad de los bajos índices de lectura en nuestros países, por que su compromiso ético y cultural de encontrar una solución: su formación le permite ofrecer posibilidades creativas que fomenten la apropiación de la lectura en la sociedad.
Se encuentra la oportunidad que los docentes de tipografía tienen en el horizonte educativo para conjugar los fuertes enclaves de la tradición tipográfica con su respectivo correlato: la creatividad, la experimentación; para dialectizar el fenómeno, no sólo educativo, sino productivo y de diseño.
Comentario:
La lectura nos muestra por medio de ejercicios el desarrollo de tipogramas los cuales parten de la necesidad de profundizar en la tipografía mediante la observación detallada de la forma de las letras y así encontrar su correcta aplicación en medios editoriales.
También aborda el estudio de las variables tipográficas, la sensibilidad hacia la forma de las letras y la configuración de mensajes visuales, elementos que ayudaran a formar el significado verbal con el visual.
viernes, 29 de mayo de 2009
Una metáfora tipográfica más
Una metáfora tipográfica más
Armando Pineda Cruz
Gerardo Kloss Fernández del Castillo
Fuente: Encuadre, revista de la enseñanza del diseño.
La metáfora push, de un emisor que le arroja información a muchos receptores, empieza a ser reemplazada por la metáfora pull de un receptor que busca y toma lo que necesita de muchos emisores.
Metáforas tipográficas
La principal intención de la tipografía es ser leída, pero debido a su dualidad, lingüística y visual, expresa más de lo que dice el texto.
Los diseñadores están logrando comunicarse con los lectores, o esforzándose
Por crear elaboradísimos ethos y pathos que la gente no logra ver.
Una de las metáforas tipográficas más interesantes es el efecto marioneta. La puesta en escena tiene afinidades con la puesta en página.
Las marionetas se ven distintas desde cerca o desde lejos: de cerca distinguimos perfectamente sus rasgos particulares, que a la distancia se pierden fundiéndose con el todo. Y lo anterior podemos aplicarlo perfectamente a las tipografías
Metáfora tipográfico-musical
El diseño gráfico usa con frecuencia términos como ritmo, armonía, matiz, voz, tonalidad, tesitura, silencio y ruido, elementos que aparecen tanto en la composición musical como en el diseño de una página. Además de los términos, hay analogías en la forma en que nos acercamos a la música y a la tipografía.
Comentario:
El estudio de este tema nos enfoca mucho a lo que viene siendo la estructura de los textos dentro de una publicación editorial.
El logos necesita papel, tinta, plomo, toner o pixeles para reproducirse; si pudiera hacerlo de otra manera más pura se evitaría hacerlo pasar por toda esa sucia materialidad. Lamentablemente no se ha probado que exista una alternativa práctica en la telepatía.
Cada lector tiene intereses individuales acerca del tipo de revista que lee, ya que tiene que agradarle el diseño y contenido.
El conjunto de características de los textos que favorecen o dificultan una comunicación más o menos eficaz entre ellos y los lectores
Medir el tiempo o el esfuerzo específico requerido para leer un texto con cierto tipo, tamaño o ancho de línea produce datos reales. Es por ello importante reconocer cuando un texto contiene metáforas y saber descifrarlas correctamente seria lo más conveniente para lograr una lectura agradable.
Armando Pineda Cruz
Gerardo Kloss Fernández del Castillo
Fuente: Encuadre, revista de la enseñanza del diseño.
El texto trata de comprender la complejidad de la tipografía, tomando a la música para acercarnos a su interpretación. La tipografía es la disposición y reproducción de caracteres en forma mecánica a partir de un molde, que recrea una forma de escritura idealizada y funge como signo visual.
La tipografía es una forma de diseño, es escritura y durante muchos años se la ha considerado como un registro gráfico del lenguaje hablado. La función y la forma son inseparables en la tipografía, ya que la letra es un signo lingüístico y a la vez un signo visual.
Según Gérard Genette, los paratextos son textos escoltas o auxiliares que aparecen dentro y fuera del espacio tipográfico del libro impreso como un discurso híbrido, del editor o del propio autor, que nos acerca a la recepción de un texto.
Los caligramas demuestran que la poesía no siempre se consideró como un puro hecho lingüístico, y para explorar su visualidad aún se sigue considerando vanguardia, experimentación o rompimiento.
Metáfora.
Debemos de entender al diseño como una Techne retórica, y un arte interpretativo, para sistematizar bien la experiencia de construirlo.
Si la ciencia usa metáforas no es para crear poesía ni engaño, sino todo lo contrario: para volver preciso lo impreciso y aprehensible lo inaprensibles.
La esencia de la metáfora es entender y experimentar un tipo de cosas en términos de otras.
La metáfora siempre es una imagen porque se basa en coincidencias aparentes en el significado, que es la imagen mental que evocan en la mente los significantes, y no necesariamente implica que las cosas análogas compartan rasgos objetivos o características físicas
Letras: entre la esencia y la apariencia
Las visiones logocéntricas y fonocéntricas que imperaron durante décadas, el estudio de los textos desde la literatura, la lingüística y la filología casi no aborda más bien rehúye los efectos de su forma material. La cuartilla es el mejor ejemplo de texto puro y sin embargo es en sí misma una organización visual.
Si el tipo o el diseño afectan la recepción, la pureza del texto se ve comprometida, y es una lástima que el logos necesite papel, tinta, plomo, toner o pixeles para reproducirse; si pudiera hacerlo de otra manera más pura se evitaría hacerlo pasar por toda esa sucia materialidad. Lamentablemente no se ha probado que exista una alternativa práctica en la telepatía.
El diseño tipográfico funciona cuando es coherente con la intención retórica, la tópica del texto y las circunstancias pragmáticas de la recepción.
Invisibilidad de la tipografía
Las letras se ven pero no se observan; ayudan a formar palabras, proposiciones, frases, oraciones, párrafos, capítulos, discursos.
La invisibilidad de la tipografía es una metáfora, porque no se puede leer sin luz o sin unos ojos razonablemente sanos.
La tipografía no debe ser invisible, sino permitir que cada lector logre lo que se propone.
Legibilidad
La legibilidad es la facilidad y precisión con la que el lector percibe los textos impresos
La calidad de las diferentes definiciones acerca de la legibility puede evaluarse dependiendo de la variedad y complejidad de los fenómenos biomecánicos que abarca, y de la calidad de sus explicaciones.
La tipografía es una forma de diseño, es escritura y durante muchos años se la ha considerado como un registro gráfico del lenguaje hablado. La función y la forma son inseparables en la tipografía, ya que la letra es un signo lingüístico y a la vez un signo visual.
Según Gérard Genette, los paratextos son textos escoltas o auxiliares que aparecen dentro y fuera del espacio tipográfico del libro impreso como un discurso híbrido, del editor o del propio autor, que nos acerca a la recepción de un texto.
Los caligramas demuestran que la poesía no siempre se consideró como un puro hecho lingüístico, y para explorar su visualidad aún se sigue considerando vanguardia, experimentación o rompimiento.
Metáfora.
Debemos de entender al diseño como una Techne retórica, y un arte interpretativo, para sistematizar bien la experiencia de construirlo.
Si la ciencia usa metáforas no es para crear poesía ni engaño, sino todo lo contrario: para volver preciso lo impreciso y aprehensible lo inaprensibles.
La esencia de la metáfora es entender y experimentar un tipo de cosas en términos de otras.
La metáfora siempre es una imagen porque se basa en coincidencias aparentes en el significado, que es la imagen mental que evocan en la mente los significantes, y no necesariamente implica que las cosas análogas compartan rasgos objetivos o características físicas
Letras: entre la esencia y la apariencia
Las visiones logocéntricas y fonocéntricas que imperaron durante décadas, el estudio de los textos desde la literatura, la lingüística y la filología casi no aborda más bien rehúye los efectos de su forma material. La cuartilla es el mejor ejemplo de texto puro y sin embargo es en sí misma una organización visual.
Si el tipo o el diseño afectan la recepción, la pureza del texto se ve comprometida, y es una lástima que el logos necesite papel, tinta, plomo, toner o pixeles para reproducirse; si pudiera hacerlo de otra manera más pura se evitaría hacerlo pasar por toda esa sucia materialidad. Lamentablemente no se ha probado que exista una alternativa práctica en la telepatía.
El diseño tipográfico funciona cuando es coherente con la intención retórica, la tópica del texto y las circunstancias pragmáticas de la recepción.
Invisibilidad de la tipografía
Las letras se ven pero no se observan; ayudan a formar palabras, proposiciones, frases, oraciones, párrafos, capítulos, discursos.
La invisibilidad de la tipografía es una metáfora, porque no se puede leer sin luz o sin unos ojos razonablemente sanos.
La tipografía no debe ser invisible, sino permitir que cada lector logre lo que se propone.
Legibilidad
La legibilidad es la facilidad y precisión con la que el lector percibe los textos impresos
La calidad de las diferentes definiciones acerca de la legibility puede evaluarse dependiendo de la variedad y complejidad de los fenómenos biomecánicos que abarca, y de la calidad de sus explicaciones.
La metáfora push, de un emisor que le arroja información a muchos receptores, empieza a ser reemplazada por la metáfora pull de un receptor que busca y toma lo que necesita de muchos emisores.
Metáforas tipográficas
La principal intención de la tipografía es ser leída, pero debido a su dualidad, lingüística y visual, expresa más de lo que dice el texto.
Los diseñadores están logrando comunicarse con los lectores, o esforzándose
Por crear elaboradísimos ethos y pathos que la gente no logra ver.
Una de las metáforas tipográficas más interesantes es el efecto marioneta. La puesta en escena tiene afinidades con la puesta en página.
Las marionetas se ven distintas desde cerca o desde lejos: de cerca distinguimos perfectamente sus rasgos particulares, que a la distancia se pierden fundiéndose con el todo. Y lo anterior podemos aplicarlo perfectamente a las tipografías
Metáfora tipográfico-musical
El diseño gráfico usa con frecuencia términos como ritmo, armonía, matiz, voz, tonalidad, tesitura, silencio y ruido, elementos que aparecen tanto en la composición musical como en el diseño de una página. Además de los términos, hay analogías en la forma en que nos acercamos a la música y a la tipografía.
Comentario:
El estudio de este tema nos enfoca mucho a lo que viene siendo la estructura de los textos dentro de una publicación editorial.
El logos necesita papel, tinta, plomo, toner o pixeles para reproducirse; si pudiera hacerlo de otra manera más pura se evitaría hacerlo pasar por toda esa sucia materialidad. Lamentablemente no se ha probado que exista una alternativa práctica en la telepatía.
Cada lector tiene intereses individuales acerca del tipo de revista que lee, ya que tiene que agradarle el diseño y contenido.
El conjunto de características de los textos que favorecen o dificultan una comunicación más o menos eficaz entre ellos y los lectores
Medir el tiempo o el esfuerzo específico requerido para leer un texto con cierto tipo, tamaño o ancho de línea produce datos reales. Es por ello importante reconocer cuando un texto contiene metáforas y saber descifrarlas correctamente seria lo más conveniente para lograr una lectura agradable.
jueves, 28 de mayo de 2009
Gramática de la forma tipográfica
Gramática de la forma tipográfica
Vol. II, núm. 13, octubre 2008. Especial de tipografía. 47
Claudia De Valle Romero
Se explotan recursos tipográficos desde la academia, en el campo de la exploración, la experimentación y la constante prueba de ejercicios y tareas que les permitan a los alumnos pensar en las letras como un recurso gráfico multiusos.
La Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, tiene el plan de estudios 2006 de la licenciatura en diseño que considera en el nivel básico, se cursa durante los tres primeros semestres, la generación de la forma con recursos de tipo conceptual y técnico.
La gramática es el estudio sistemático de las relaciones que han tejido entre sí las sílabas, las palabras y las oraciones.
La gramática, es un proceso que parte de un rigor necesario para su comprensión, pero que al mismo tiempo necesita libertad para construir significados.
En la Web se encuentran producciones de diseño basadas en el trabajo de una gramática de la forma proveniente hasta de reacciones químicas o, como en el caso de la arquitectura, variadas propuestas de relaciones espaciales sistematizadas que generan espacios y volúmenes cada vez mas complejos.
Vol. II, núm. 13, octubre 2008. Especial de tipografía. 47
Claudia De Valle Romero
La tipografía nos puede seguir sorprendiendo, por la oportunidad constante en que se trabaja la docencia.
Se explotan recursos tipográficos desde la academia, en el campo de la exploración, la experimentación y la constante prueba de ejercicios y tareas que les permitan a los alumnos pensar en las letras como un recurso gráfico multiusos.
La Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, tiene el plan de estudios 2006 de la licenciatura en diseño que considera en el nivel básico, se cursa durante los tres primeros semestres, la generación de la forma con recursos de tipo conceptual y técnico.
La gramática es el estudio sistemático de las relaciones que han tejido entre sí las sílabas, las palabras y las oraciones.
La gramática, es un proceso que parte de un rigor necesario para su comprensión, pero que al mismo tiempo necesita libertad para construir significados.
En la Web se encuentran producciones de diseño basadas en el trabajo de una gramática de la forma proveniente hasta de reacciones químicas o, como en el caso de la arquitectura, variadas propuestas de relaciones espaciales sistematizadas que generan espacios y volúmenes cada vez mas complejos.
Comentario:
La lectura trata de un análisis de lo que es el aprendizaje de la gramática en la forma tipográfica hable de ejercicios que han sido puestos aprueba en el área de diseño, el juego y la experiencia con las formas geométricas y orgánicas. Pasando de lo bidimensional a lo tridimensional y así motivando a los alumnos al descubrimiento de sus posibilidades para la producción de formas para el diseño.
La lectura trata de un análisis de lo que es el aprendizaje de la gramática en la forma tipográfica hable de ejercicios que han sido puestos aprueba en el área de diseño, el juego y la experiencia con las formas geométricas y orgánicas. Pasando de lo bidimensional a lo tridimensional y así motivando a los alumnos al descubrimiento de sus posibilidades para la producción de formas para el diseño.
lunes, 25 de mayo de 2009
De la escritura caligráfica al alfabeto occidental
Texto de Silvia Fernández Hérnandez
Revista de la enseñanza del diseño.
La cultura universal posee uno de los más grandes inventos como lo es la escritura,
porque al escribir se desarrolló la capacidad de plasmar el pensamiento de una forma ordenada a través de símbolos perdurables.
La primera escritura de la historia se plasmó en las tablillas de barro sumerias en Mesopotamia. Y esta escritura ocupaba de listas de materias primas, productos de cebada y cerveza, listas de trabajadores y sus tareas, listas de áreas de campo y sus propietarios, ingresos y salidas de templos, etcétera; todo con cálculos correspondientes a niveles de producción, fechas de entrega, locaciones y deudas.
Se concluye que la lectura comenzó con la contabilidad comercial.
El principio fundamental para el desarrollo de una escritura completa en contraste con la escritura puramente pictográfica, fue el descubrimiento del principio de rebus, que consiste en la idea radical de que un símbolo pictográfico podía ser utilizado por su valor fonético.
Todos los sistemas de escritura, tanto los que están llenos de logo-silábicos como los alfabéticos, tienen un sistema de símbolos gráficos que pueden ser utilizados para representar no sólo cualquier cosa, sino todo el pensamiento.
El uso predominante de la imagen o de los logogramas desde el siglo xx en todo nuestro entorno cotidiano nos puede parecer como una coincidencia aparente con las escrituras logo-fonéticas. Los logogramas aparecen en carreteras, aeropuertos, mapas, predicciones del tiempo, etiquetas de ropa, pantallas de computadoras y productos electrónicos,
incluyendo el teclado del procesador de palabras…
se insiste en que cada imagen tiene una palabra sonora que lo denomina y tiene un significado semántico.
Hace doscientos años nadie sabía cómo leer los jeroglíficos egipcios, la cuneiforme mesopotámica o los glifos mayas. La mayoría de los estudiosos de hecho dudaban de que estas escrituras pudieran ser leídas de la misma manera que la escritura alfabética.
Si todas las escrituras funcionan a través de signos fonéticos y semánticos, también comunican gráficamente a través de las formas de sus signos.
La mayoría de los símbolos escritos comenzaron su vida como dibujos.
Muchos diseñadores gráficos de la actualidad creen en una escritura logográfica y la desean como “global”, a diferencia de la alfabética que consideran “reduccionista”; se jactan de su “modernidad” o más bien “posmodernidad”, debido en gran parte a la creciente importancia de las imágenes visuales que ha promovido la cultura industrial desde el siglo xx.
Los escribas mesoamericanos eran los verdaderos intelectuales de la época, ya que debían en primera instancia dominar el dibujo, así como tener una serie de conocimientos
matemáticos, astronómicos, botánicos, históricos, etcétera.
Muchos temas comprenden los libros mesoamericanos: rituales, calendáricos, matemático-astronómicos, cartográficos, genealógicos, botánicos, médicos, memoriales, adivinatorios e históricos.
El legado de la escritura logo-silábica es interesante, en cuanto a la relación entre el habla y la escritura, la fonografía y la logo-fonética. Estas escrituras son fascinantes, no sólo por la belleza de sus representaciones gráficas, sino por el grado de diversidad que es capaz de crear el cerebro humano.
Comentario:
Considero el texto muy importante sobre todo por que nos habla de los inicios de la escritura como se descubrió su evolución los cambios que fue adoptando según las culturas y todo el desarrollo de la escritura hasta llegar a nuestros días.
Además me llamo mucho la atención la forma en que se habla y describen los logogramas ya que nos dan información muy importante en áreas de servicio como aeropuertos, carreteras, mapas etc. Dándonos información rápida e importante.
Creo sería interesante indagar un poco más en este tipo de temas ya que se puede aprender bastante, de información importante en el uso de las letras, códigos y demas…
Revista de la enseñanza del diseño.
La cultura universal posee uno de los más grandes inventos como lo es la escritura,
porque al escribir se desarrolló la capacidad de plasmar el pensamiento de una forma ordenada a través de símbolos perdurables.
La primera escritura de la historia se plasmó en las tablillas de barro sumerias en Mesopotamia. Y esta escritura ocupaba de listas de materias primas, productos de cebada y cerveza, listas de trabajadores y sus tareas, listas de áreas de campo y sus propietarios, ingresos y salidas de templos, etcétera; todo con cálculos correspondientes a niveles de producción, fechas de entrega, locaciones y deudas.
Se concluye que la lectura comenzó con la contabilidad comercial.
El principio fundamental para el desarrollo de una escritura completa en contraste con la escritura puramente pictográfica, fue el descubrimiento del principio de rebus, que consiste en la idea radical de que un símbolo pictográfico podía ser utilizado por su valor fonético.
Todos los sistemas de escritura, tanto los que están llenos de logo-silábicos como los alfabéticos, tienen un sistema de símbolos gráficos que pueden ser utilizados para representar no sólo cualquier cosa, sino todo el pensamiento.
El uso predominante de la imagen o de los logogramas desde el siglo xx en todo nuestro entorno cotidiano nos puede parecer como una coincidencia aparente con las escrituras logo-fonéticas. Los logogramas aparecen en carreteras, aeropuertos, mapas, predicciones del tiempo, etiquetas de ropa, pantallas de computadoras y productos electrónicos,
incluyendo el teclado del procesador de palabras…
se insiste en que cada imagen tiene una palabra sonora que lo denomina y tiene un significado semántico.
Hace doscientos años nadie sabía cómo leer los jeroglíficos egipcios, la cuneiforme mesopotámica o los glifos mayas. La mayoría de los estudiosos de hecho dudaban de que estas escrituras pudieran ser leídas de la misma manera que la escritura alfabética.
Si todas las escrituras funcionan a través de signos fonéticos y semánticos, también comunican gráficamente a través de las formas de sus signos.
La mayoría de los símbolos escritos comenzaron su vida como dibujos.
Muchos diseñadores gráficos de la actualidad creen en una escritura logográfica y la desean como “global”, a diferencia de la alfabética que consideran “reduccionista”; se jactan de su “modernidad” o más bien “posmodernidad”, debido en gran parte a la creciente importancia de las imágenes visuales que ha promovido la cultura industrial desde el siglo xx.
Los escribas mesoamericanos eran los verdaderos intelectuales de la época, ya que debían en primera instancia dominar el dibujo, así como tener una serie de conocimientos
matemáticos, astronómicos, botánicos, históricos, etcétera.
Muchos temas comprenden los libros mesoamericanos: rituales, calendáricos, matemático-astronómicos, cartográficos, genealógicos, botánicos, médicos, memoriales, adivinatorios e históricos.
El legado de la escritura logo-silábica es interesante, en cuanto a la relación entre el habla y la escritura, la fonografía y la logo-fonética. Estas escrituras son fascinantes, no sólo por la belleza de sus representaciones gráficas, sino por el grado de diversidad que es capaz de crear el cerebro humano.
Comentario:
Considero el texto muy importante sobre todo por que nos habla de los inicios de la escritura como se descubrió su evolución los cambios que fue adoptando según las culturas y todo el desarrollo de la escritura hasta llegar a nuestros días.
Además me llamo mucho la atención la forma en que se habla y describen los logogramas ya que nos dan información muy importante en áreas de servicio como aeropuertos, carreteras, mapas etc. Dándonos información rápida e importante.
Creo sería interesante indagar un poco más en este tipo de temas ya que se puede aprender bastante, de información importante en el uso de las letras, códigos y demas…
viernes, 22 de mayo de 2009
Enseñanza de la tipografía
Enseñanza de la tip(o)grafía:
Anécdotas, comentarios y reflexiones
Texto de:Francisco Calles Trejo
Universidad Intercontinental
El diseño gráfico se inicia en México, como una disciplina universitaria a finales de los años 60s. Y desde entonces hemos visto como se desarrollan muchos programas académicos que establecieron sus bases en disciplinas; tales como: la arquitectura, el
diseño industrial o las artes visuales, y fueron las disciplinas
q dieron sustento académico al diseño gráfico.
La estructura interdisciplinaria ha resultado conveniente, pero ha faltado la integración de contenidos específicos del área.
Y ha marcado los contenidos de los planes de estudio, mismos en los que observamos un importante desequilibrio de los enfoques particulares de cada materia.
El estudio de los contenidos se ha inclinado por el conocimiento de la forma y de ella su producción y valor estético; y por otro lado lo tecnológico y lo expresivo de las conductas.
La conceptualización del diseño gráfico.
“El diseño gráfico suele ser considerado con poca claridad” Norberto Chaves.
Ya que existe una tendencia a priorizar los objetos gráficos y de éstos sus características formales. La iconografía y la tipografía, a menudo relegadas a un papel estético,
han sido reducidas a una función decorativa en la mayoría de los objetos gráficos.
Es por esto se ha considerado al diseño gráfico como un fin en sí mismo, y no en que
la importancia del diseño gráfico radica en su facultad de referencialidad y no en sus cualidades formales. El diseño gráfico no es un simple artificio estético resultado de una operación técnica o de la inspiración divina del diseñador, ya que este con impulso busca el reconocimiento de la sociedad a partir de la “originalidad e impacto visual de su obra”, demostrando una vez más una visión mutilada del fenómeno diseñístico.
El diseño es una disciplina inserta en los procesos productivos y de intercambio y no un valor
superficial y aleatorio.
La tipografía en los planes de estudio de diseño gráfico.
Los planes de estudio de la licenciatura en diseño gráfico, están compuestos
en promedio por 60 asignaturas, las cuales, aunque existen diferencias en sus nombres, se pueden integrar en grupos claramente diferenciados.
Las asignaturas que abordan los contenidos particulares del conocimiento de la iconografía, dibujo, ilustración, fotografía, dibujo técnico y geometría entre otras.
La tipografía se encuentra en desventaja, frente a otras asignaturas de los planes de estudio y frente a otras áreas de incumbencia del diseñador.
La tipografía posibilita la conveniente interpretación de la iconografía en los distintos objetos gráficos, facilitando la comunicación.
La tipografía es el elemento más significativo del repertorio gráfico disponible.
La tipografía forma parte del diseño gráfico; lo uno no existiría sin lo otro y viceversa.
Los contenidos de las asignaturas de tipografía.
La mayoría profesores de los cursos de tipografía, centran la atención en temas como: antecedentes de la tipografía, anatomía tipográfica, clasificación tipográfica, diseño de letra, sistemas de medición tipográfica y selección tipográfica, desde una perspectiva superficial y dogmática, que no permite profundizar y reflexionar sobre la pertinencia e
importancia de los mismos.
La interpretación semántica en la tipografía es fundamentalmente metafórica y su representación estrictamente plástica, por lo que es pertinente incluir en estos cursos temas relacionados con los procesos de metaforización. La superficialidad de estos ejercicios, y muchos más, es una clara muestra del nivel que ha mantenido la enseñanza de la tipografía durante largo tiempo.
La bibliografía especializada.
Existen un gran número de libros que solamente nos muestran, a manera de catálogo, el trabajo realizado por afamados y no tan afamados diseñadores que, por una módica cantidad de dólares, merecieron ser publicados.
En la tipografía experimental, se esconde la incapacidad de brindar una verdadera metodología de cómo aplicar la tipografía.
Del salón de clase al misterioso santuario.
Las clases de tipografía, se han convertido en verdaderos “confesionarios”; (lugares sagrados dónde pasivamente los estudiantes escuchan confidencialmente, una serie de invaluables tips, consejos y artificios, trucos y mañas que el profesor confiesa y dicta con la buena intención de transmitirles el conocimiento a sus discípulos; para que mediante este artilugio los estudiantes puedan aprender, casi por contagio u ósmosis.
La concursitis: una nueva enfermedad.
Es fácil encontrar dentro proyectos escolares identidades gráficas que no identifican
a nadie; tarjetas de presentación que no presentan a nadie; etiquetas y envases de productos que no existen; señales que no indican ningún sitio; ilustraciones que no ilustran nada, etcétera.
Actualmente, existen concursos para todo y generalmente quienes obtienen los premios o menciones ganan con proyectos realizados sólo para la ocasión, de manera que no reflejan conocimientos adquiridos, ni prueban habilidades, ni destrezas necesarias para diseñar, siendo sólo “concursos de belleza”.
Comentario.
El texto nos habla principalmente de la falta de conceptualización, aplicación y conocimiento profundo de lo que es la tipografía; nos muestra que la mayoría de las instituciones están dejando a un lado temas tan importantes como es el estudio correcto del uso y aplicación de la tipografía. Sobre todo en el área de diseño gráfico que es una de las disciplinas mayormente relacionadas con este tema principal.
Es por ello que las instituciones educativas sobre todo del área de diseño gráfico busquen un reajuste en sus materias e incluyan mas temas de tipografía y así brinden una verdadera metodología de cómo aplicar el uso correcto de la tipografía, al momento de diseñar.
La tipografía forma parte del diseño gráfico; lo uno no existiría sin lo otro y viceversa.
Los contenidos de las asignaturas de tipografía.
La mayoría profesores de los cursos de tipografía, centran la atención en temas como: antecedentes de la tipografía, anatomía tipográfica, clasificación tipográfica, diseño de letra, sistemas de medición tipográfica y selección tipográfica, desde una perspectiva superficial y dogmática, que no permite profundizar y reflexionar sobre la pertinencia e
importancia de los mismos.
La interpretación semántica en la tipografía es fundamentalmente metafórica y su representación estrictamente plástica, por lo que es pertinente incluir en estos cursos temas relacionados con los procesos de metaforización. La superficialidad de estos ejercicios, y muchos más, es una clara muestra del nivel que ha mantenido la enseñanza de la tipografía durante largo tiempo.
La bibliografía especializada.
Existen un gran número de libros que solamente nos muestran, a manera de catálogo, el trabajo realizado por afamados y no tan afamados diseñadores que, por una módica cantidad de dólares, merecieron ser publicados.
En la tipografía experimental, se esconde la incapacidad de brindar una verdadera metodología de cómo aplicar la tipografía.
Del salón de clase al misterioso santuario.
Las clases de tipografía, se han convertido en verdaderos “confesionarios”; (lugares sagrados dónde pasivamente los estudiantes escuchan confidencialmente, una serie de invaluables tips, consejos y artificios, trucos y mañas que el profesor confiesa y dicta con la buena intención de transmitirles el conocimiento a sus discípulos; para que mediante este artilugio los estudiantes puedan aprender, casi por contagio u ósmosis.
La concursitis: una nueva enfermedad.
Es fácil encontrar dentro proyectos escolares identidades gráficas que no identifican
a nadie; tarjetas de presentación que no presentan a nadie; etiquetas y envases de productos que no existen; señales que no indican ningún sitio; ilustraciones que no ilustran nada, etcétera.
Actualmente, existen concursos para todo y generalmente quienes obtienen los premios o menciones ganan con proyectos realizados sólo para la ocasión, de manera que no reflejan conocimientos adquiridos, ni prueban habilidades, ni destrezas necesarias para diseñar, siendo sólo “concursos de belleza”.
Comentario.
El texto nos habla principalmente de la falta de conceptualización, aplicación y conocimiento profundo de lo que es la tipografía; nos muestra que la mayoría de las instituciones están dejando a un lado temas tan importantes como es el estudio correcto del uso y aplicación de la tipografía. Sobre todo en el área de diseño gráfico que es una de las disciplinas mayormente relacionadas con este tema principal.
Es por ello que las instituciones educativas sobre todo del área de diseño gráfico busquen un reajuste en sus materias e incluyan mas temas de tipografía y así brinden una verdadera metodología de cómo aplicar el uso correcto de la tipografía, al momento de diseñar.
jueves, 21 de mayo de 2009
Tipografía técnica para el diseño de información.
Tipografía técnica para el diseño de información.
Fernando Rodríguez Álvarez
Encuadre, revista de la enseñanza del diseño.
El texto revisa cuatro aspectos de la tipografía técnica:
La que aplica al discurso científico; la utilizada en diseño de información;
el diseño tipográfico mismo y sus tecnologías, el papel del diseñador.
TIPOGRAFÍA TÉCNICA.
Es la composición de texto especializado en información científica o técnica.
Ésta se relaciona con expresiones matemáticas, fórmulas, diagramas, infografías,
para comunicar conceptos técnicos.
La tipografía técnica utiliza signos, símbolos y números para registrar conceptos abstractos o principios de las ciencias y son una parte del Diseño de Información.
DISEÑO DE INFORMACIÓN.
Si los datos pueden ser transformados en información significativa, esta información puede ser transformada en conocimiento y por tanto en sabiduría.
Para informar adecuadamente sobre los hechos, se debe dominar la tipografía técnica.
El uso de la tipografía técnica ayuda a jerarquizar la información que se desea transmitir, por medio de esquemas, diagramas, tablas, etc.
CARACTERES MATEMÁTICOS.
Caracteres matemáticos son un sistema de escritura no alfabético en el que un signo no
representa un sonido único o exclusivo, por lo tanto requiere de especial atención cuando se compone un texto científico.
La manera en que se leen los textos matemáticos es distinta y no es una anomalía que cada signo, no corresponda con el habla; su alineación (vertical u horizontal) permite el cálculo, y la aparición de símbolos y signos especiales sintetiza operaciones.
ORTOTIPOGRAFÍA MATEMÁTICA.
Existen distintos manuales destacados para conocer y aplicar los lineamientos y usos de la ortotipografía para facilitar la información técnica, los datos científicos o el diseño de
tal información.
INFOGRAFÍA Y DISEÑO DE INFORMACIÓN.
La intención de las infografías es hacer clara la presentación de datos e información.
Se aplica a cualquier producto informativo, sin importar el medio de transmisión.
El Diseño de Información transforma datos complejos en información útil.
El Diseño de Información debe ser un documento con un contenido concreto, no sólo la
expresión gráfica de datos.
Un producto infográfico posee estructura, pero también presentación.
La infografía es tan objetiva como las noticias o informaciones que acompaña.
TIPOGRAFÍA TÉCNICA E INFOGRAFÍA.
La tipografía técnica cumple un papel importante en las infografías, pues su aportación
permite comprender la información que complementa los datos gráficos.
En los textos infográficos, la posición, la alineación y el uso de caracteres
especiales jerarquizan la información.
La organización de los textos infográficos hace que lo observable se vuelva significativo.
Las infografías pueden ser comparativas, documentales, escénicas y de ubicación.
Una buena infografía debe ser: significativa, funcional, informativa, concordante,
comprensible visualmente, estética, icónica...
OTROS CARACTERES TÉCNICOS.
Los caracteres y signos que se emplean en los textos científicos o técnicos presentan
detalles específicos en sus trazos.
El diseño de tipografía técnica presenta una amplia gama de posibilidades, pues los
caracteres pueden aplicarse para diferentes propósitos: números mayúsculos, de caja baja, números para subíndices, signaturas, fórmulas, así como letras en fórmulas.
Actualmente existe la norma única de que estandariza los contenidos de las tipografías,
incluyendo signos de puntuación y símbolos de uso común.
TECNOLOGÍAS Y DISEÑADORES.
Existen programas y sistemas especiales para la composición y edición de textos científicos, pero que no dominan los diseñadores gráficos.
El software mejor adaptado para manejar textos con notación matemática es "TeX".
Es un lenguaje de marcado y un sistema de preparación de documentos, formado por un gran conjunto de macros para la composición de artículos académicos, tesis y libros técnicos.
No tiene una interfase visual y exige un aprendizaje de códigos para desarrollar
habilidad y destreza en su manejo.
DISEÑADORES MATEMÁTICOS.
Para ampliar los perfiles de los Diseñadores y otros profesionistas, las escuelas deben
interesarse en incluír contenidos científicos en sus programas.
Deben conocerse bien las audiencias a quienes se dirige la información, para adecuarse a la necesidad del usuario final, sea experto o no.
Además de preguntarse quién, qué, dónde, cuándo, por qué y cómo, los profesionales del Diseño, deben preguntarse "cuánto" y reconocer la importancia de la información técnico o científico para combatir el analfabetismo.
Comentario:
Considero que la lectura es muy interesante ya que muestra diferentes puntos importantes en el tratamiento de la tipografía.
Por ejemplo: Se sabe que la tipografía técnica utiliza signos, símbolos y números para registrar conceptos abstractos o principios de las ciencias, pero no la relacionamos de la manera correcta que en este caso estamos realizando, una parte del Diseño de Información.
Al tratar de publicar una información es conveniente que se haga un buen diseño de información, para informar adecuadamente y que el tema sea atractivo para el lector.
Los caracteres matemáticos, requieren un cuidado especial y atención a la forma en que se escriben, editan, compone lee un texto ya que pueden variar la forma de representarse en diferentes lecturas.
Es por ello que es muy importante conocer el adecuado uso de ortotipografía matemática; es decir, el correcto tratamiento de la tipografía en el uso de matemáticas.
La infografía es una representación de información mostrando un diseño adecuado para mostrar la información de manera clara y objetiva.
Los diseñadores deben mantenerse ala vanguardia de nuevos softwares de manejo de edición de textos, manteniéndose actualizados para un mejor rendimiento de sus trabajos, considerando aprender conocimientos científicos.
También debemos considerar que el tema es muy interesante para los diseñadores ya que se debe utilizar de manera correcta el manejo adecuado de infografías y tratamiento de textos científicos.
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