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viernes, 7 de agosto de 2009
viernes, 19 de junio de 2009
Entrevista a Martí Soler
Entrevista a Martí Soler
Encuadre, revista de la enseñanza del diseño gráfico
Martí Soler, desde Fondo de Cultura Económica, lugar donde se trabajaron los catálogos de esta editorial de México.
Años de formación, maestros y trabajos editoriales
Martí Soler:
Tuve la oportunidad de conocer a una personalidad de la tipografía, un holandés que a petición de la UNAM, la UNESCO mandó a enseñar tipografía a la gente de la imprenta universitaria. Él aprovechó para unirse al equipo de trabajo de Fondo de Cultura Económica (FCE). Tipógrafo. Alexandre Alphonse Marius Stols. Con él hicimos en la UNAM las obras completas de Francisco Hernández, que son diseños suyos, en las que yo colaboré hasta que se fue de México, y desde entonces me hice cargo de las mismas.
Stols venía de las artes gráficas y pertenecía a una familia de impresores holandeses de tradición. Junto con Joaquín Díez-Canedo y Arnaldo Orfila fueron mis jueces, mis tres maestros en el FCE. Mi lengua materna es el catalán y el español lo aprendí en la escuela.
Antes de editorial Grijalbo existieron otras dos: Editorial Atlante (fundada a fines de los años cuarenta) y Biografías Gandesa; las dos son en parte creación suya y de ahí las tomó Grijalbo quien siguió publicando las biografías, y por un tiempo los libros de Atlante.
Formación adicional
Cuando entré al FCE una de mis cartas de presentación, aparte de haber trabajado en imprentas y en editoriales corrigiendo pruebas, fueron dos años cursados en la Facultad de Arquitectura.
Cuando entré a FCE todo el diseño estaba hecho, es decir las cajas, los márgenes de los libros, estaban decididos de antemano y todos pertenecían a una colección, raro era el libro
que había que diseñar. Pero para modernizar las portadas se llamó a otro holandés que también se conoce muy poco, Baldwijn Istwaar, él fue culpable de que el FCE abandonara las portadas color naranja, porque odiaba a la Casa de Orange.
El estatus del diseño gráfico en los años cincuenta
El trabajo editorial se hacía de manera individual, es decir, la gerencia de producción tenía un departamento técnico, los técnicos se encargaban de revisar la producción, de corregir pruebas, de indicar el armado de la página, etcétera. Nunca hablamos de diseño más que en el caso de portadas, el resto era diagramación. Se diagramaban todas las categorías de texto, de manera que el lector pudiera entender perfectamente cómo estaba organizado el libro. Sólo venían los créditos de cuidado de edición y de la portada; que se mencionaban en el colofón y la página legal.
El diseño se hacía prácticamente sólo en portadas y no en otros ámbitos editoriales.
Otras experiencias editoriales: Pax México, Grijalbo y Siglo XXI
Trabajé en Pax México y en Grijalbo, como ya había mencionado. Para Pax México buscaba
títulos que publicar. Siglo XXI, Me convertí a la tipografía asimétrica e hice que todos los libros se formaran así, eliminé las versales. Era una práctica que los subtítulos estuvieran en versales y versalitas; yo eliminé la versal que rompía con la armonía de la línea, en fin, hice ese tipo de cosas. Mi propuesta fue algo novedosa para el siglo XXI , pues el diseño se había usado en las revistas y publicaciones periódicas.
Trabajos que ilustran
El trabajo que me ha gustado mas diría que las obras completas de Francisco Hernández, fueron fantásticas por dos razones: a mí me ha gustado el trabajo editorial en todos sus aspectos; realmente yo no puedo decir que hacer diseño o diagramación de esas páginas de Siglo XXI, corregir pruebas, hacer índices analíticos me gustara en sí, sino que todo me parece interesante.
El libro que más me ha apasionado hasta ahora es el de Nueva corónica y buen gobierno, de Felipe Guaman Poma de Ayala. El libro se trata de un cronista indígena de Perú, que escribió un memorial al rey contando sus méritos para que se le considerase.
Experiencias tipográficas
Las transcripciones de las palabras indígenas se hicieron conforme a la gráfica que estaba aprobada por la Asociación Fonética, con una separación de una línea del texto, que incluía la página, pero ya no al pie, sino debajo del texto; las notas explicativas se pusieron al final.
Los linotipistas eran unos señorones de la edición que le corregían a uno.
Arreglaban matrices matemáticas y no eran tipógrafos ni punzonistas.
Las fuentes tipográficas se importaban de distintos lugares. Para filología debió haber sido de Mergenthaler, de Alemania, pero había un tipo que usaba FCE y luego
Siglo XXI, que era italiano: Aster. En el FCE se usaban prácticamente cuatro familias: Aster, Electra, Baskerville y Bodoni, más las fuentes griegas y matemáticas. En la UNAM, Stols hizo comprar el monotipo y por lo tanto las fuentes que necesitaba.
Trato con diseñadores profesionales: El modo personal de Martí
Una política que tengo es que a quien yo contrato como diseñador es alguien cuyos diseños me gustan. Por lo tanto cuando una portada no me gusta me aguanto, porque yo escogí al diseñador. Lo único que podré decir es “no me gusta”. Eso es lo que yo opino de la relación entre un editor y un portadista.
Sí, me presentan prototipos para el armado de la portada, como un esqueleto. El número de propuestas dependía del diseñador. Por ejemplo el trabajo de Carlos Palleiro para las obras de Carpentier fue sensacional, no era simplemente hacer las portadas, era hacer todo el guardapolvo, además de los lomos que se unieran en una secuencia, formando un mural.
Libro vs. Revista: dos caras del mundo editorial
Yo creo que las revistas son el interés principal de los alumnos de diseño, dentro de los productos editoriales. Lo único que tienen en común libro y revista es la base, el papel donde se imprimen.
Me gusta el diseño clásico, no me gustan las fantasías, no puedo con ellas. Eso es para las revistas, incluso algunas aparentemente elegantes me parecen fantoches.
La tipografía al servicio de un solo cliente: el lector.
Para mí el diseñador del libro tiene que trabajar para un solo cliente: el lector. Todo lo que salga de la buena, fácil, alegre lectura, que te entra por los ojos y te llega al cerebro; todo lo demás me parece horrendo.
Stols venía de las artes gráficas y pertenecía a una familia de impresores holandeses de tradición. Junto con Joaquín Díez-Canedo y Arnaldo Orfila fueron mis jueces, mis tres maestros en el FCE. Mi lengua materna es el catalán y el español lo aprendí en la escuela.
Antes de editorial Grijalbo existieron otras dos: Editorial Atlante (fundada a fines de los años cuarenta) y Biografías Gandesa; las dos son en parte creación suya y de ahí las tomó Grijalbo quien siguió publicando las biografías, y por un tiempo los libros de Atlante.
Formación adicional
Cuando entré al FCE una de mis cartas de presentación, aparte de haber trabajado en imprentas y en editoriales corrigiendo pruebas, fueron dos años cursados en la Facultad de Arquitectura.
Cuando entré a FCE todo el diseño estaba hecho, es decir las cajas, los márgenes de los libros, estaban decididos de antemano y todos pertenecían a una colección, raro era el libro
que había que diseñar. Pero para modernizar las portadas se llamó a otro holandés que también se conoce muy poco, Baldwijn Istwaar, él fue culpable de que el FCE abandonara las portadas color naranja, porque odiaba a la Casa de Orange.
El estatus del diseño gráfico en los años cincuenta
El trabajo editorial se hacía de manera individual, es decir, la gerencia de producción tenía un departamento técnico, los técnicos se encargaban de revisar la producción, de corregir pruebas, de indicar el armado de la página, etcétera. Nunca hablamos de diseño más que en el caso de portadas, el resto era diagramación. Se diagramaban todas las categorías de texto, de manera que el lector pudiera entender perfectamente cómo estaba organizado el libro. Sólo venían los créditos de cuidado de edición y de la portada; que se mencionaban en el colofón y la página legal.
El diseño se hacía prácticamente sólo en portadas y no en otros ámbitos editoriales.
Otras experiencias editoriales: Pax México, Grijalbo y Siglo XXI
Trabajé en Pax México y en Grijalbo, como ya había mencionado. Para Pax México buscaba
títulos que publicar. Siglo XXI, Me convertí a la tipografía asimétrica e hice que todos los libros se formaran así, eliminé las versales. Era una práctica que los subtítulos estuvieran en versales y versalitas; yo eliminé la versal que rompía con la armonía de la línea, en fin, hice ese tipo de cosas. Mi propuesta fue algo novedosa para el siglo XXI , pues el diseño se había usado en las revistas y publicaciones periódicas.
Trabajos que ilustran
El trabajo que me ha gustado mas diría que las obras completas de Francisco Hernández, fueron fantásticas por dos razones: a mí me ha gustado el trabajo editorial en todos sus aspectos; realmente yo no puedo decir que hacer diseño o diagramación de esas páginas de Siglo XXI, corregir pruebas, hacer índices analíticos me gustara en sí, sino que todo me parece interesante.
El libro que más me ha apasionado hasta ahora es el de Nueva corónica y buen gobierno, de Felipe Guaman Poma de Ayala. El libro se trata de un cronista indígena de Perú, que escribió un memorial al rey contando sus méritos para que se le considerase.
Experiencias tipográficas
Las transcripciones de las palabras indígenas se hicieron conforme a la gráfica que estaba aprobada por la Asociación Fonética, con una separación de una línea del texto, que incluía la página, pero ya no al pie, sino debajo del texto; las notas explicativas se pusieron al final.
Los linotipistas eran unos señorones de la edición que le corregían a uno.
Arreglaban matrices matemáticas y no eran tipógrafos ni punzonistas.
Las fuentes tipográficas se importaban de distintos lugares. Para filología debió haber sido de Mergenthaler, de Alemania, pero había un tipo que usaba FCE y luego
Siglo XXI, que era italiano: Aster. En el FCE se usaban prácticamente cuatro familias: Aster, Electra, Baskerville y Bodoni, más las fuentes griegas y matemáticas. En la UNAM, Stols hizo comprar el monotipo y por lo tanto las fuentes que necesitaba.
Trato con diseñadores profesionales: El modo personal de Martí
Una política que tengo es que a quien yo contrato como diseñador es alguien cuyos diseños me gustan. Por lo tanto cuando una portada no me gusta me aguanto, porque yo escogí al diseñador. Lo único que podré decir es “no me gusta”. Eso es lo que yo opino de la relación entre un editor y un portadista.
Sí, me presentan prototipos para el armado de la portada, como un esqueleto. El número de propuestas dependía del diseñador. Por ejemplo el trabajo de Carlos Palleiro para las obras de Carpentier fue sensacional, no era simplemente hacer las portadas, era hacer todo el guardapolvo, además de los lomos que se unieran en una secuencia, formando un mural.
Libro vs. Revista: dos caras del mundo editorial
Yo creo que las revistas son el interés principal de los alumnos de diseño, dentro de los productos editoriales. Lo único que tienen en común libro y revista es la base, el papel donde se imprimen.
Me gusta el diseño clásico, no me gustan las fantasías, no puedo con ellas. Eso es para las revistas, incluso algunas aparentemente elegantes me parecen fantoches.
La tipografía al servicio de un solo cliente: el lector.
Para mí el diseñador del libro tiene que trabajar para un solo cliente: el lector. Todo lo que salga de la buena, fácil, alegre lectura, que te entra por los ojos y te llega al cerebro; todo lo demás me parece horrendo.
-Comentario:
Considero que la lectura nos muestra la trayectoria de Martí Soler, por medio de la entrevista ya que se tocan puntos muy interesantes dentro del area del diseño y que deben ser tomados por diseñadores simplemente para ver el punto de vista de ponentes que han sido importantes, aprendiendo de sus experiencias y tal vez errores, para asi poder avanzar sin cometer los mismos errores.
Y respecto al tema de interés principal de los alumnos de diseño en el area editorial, yo tambien considero que es mas atreactivo trabajar para una revista ya que podemos dar mas propuestas tanto de diseño como formato que en un libro.
Y el trato con un diseñador es muy importante dentro del área laboral ya que se le debe de apoyar, dandole la confianza de que muestre su talento, confiando en el y apoyandolo en lo que necesite, simplemente llevando un ambiente de trabajo agradable; creo cualquier persona puede trabajar muy bien de esta manera.
Y para finalizar la lectura me parecio muy interesante, sobre todo por la forma de contestar las preguntas Martí Soler, desde un punto de vista muy propio y personal. Y dejandonos un buen aprendizaje de esta.
lunes, 15 de junio de 2009
Gallo ciego
Gallo ciego
Rubén Fontana
Las personas nos pasamos la vida intentando canalizar la voluntad de ser y hacer y representar lo que se quiera a elección, drama o comedia, exponiendo la vida a aprobaciones o censuras, supone una cuota de necesaria obstinación.
Rubén Fontana
Las personas nos pasamos la vida intentando canalizar la voluntad de ser y hacer y representar lo que se quiera a elección, drama o comedia, exponiendo la vida a aprobaciones o censuras, supone una cuota de necesaria obstinación.
No hay escuela que enseñe la brutalidad de la experiencia que se puede aprender con la práctica.
Todos los oficios y las disciplinas, todos los quehaceres del hombre, se basan en una construcción teórico ideológica y en una pragmática; es imposible ejercer un oficio sin el contexto de una reflexión ideológica, y también lo es ejercerlo sin la rutina de su práctica. Y la experiencia como acumulación de la práctica y evolución de la teoría requiere siempre del tiempo.
La interacción mano-ojo-mente es fundamental para el conocimiento de la intimidad de las cosas; es un procedimiento de aprendizaje basado en la indisolubilidad de la teoría y la práctica.
Es posible que, si ignoran el valor del aprendizaje manual, los futuros diseñadores resulten ser muy buenos operadores con una cuota impredecible de analfabetismo visual. Esto no es una idea abstracta; lo vivimos en nuestro estudio de diseño cada vez que llegan jóvenes egresados de carreras universitarias, cuando no tienen aptitudes para resolver situaciones que no estén prefiguradas en algún programa, cuando no pueden traducir en palabras claras el concepto que hay que comunicar, cuando son incapaces de escribir las etapas del plan a seguir.
Los maestros
Nos enseñaban a ver, a comprender las leyes básicas de la armonía, de la forma, del volumen, de la composición y del color, educando culturalmente las dotes naturales e instintivas de la visión.
Las leyes señaladas y observadas en aquellas obras de arte desnudadas por los maestros quedan grabadas y, definitivamente, enseñan. Esos conocimientos contribuyen a direccionar los intereses visuales, entre ellos los del diseño y la tipografía.
El diseño gráfico por teléfono, que consistía en que 2 personas se contacten, unas veces a la distancia y otras personalmente.
Ver en los otros
Juan Andralis era sinónimo de cultura, manejaba el idioma con tal precisión que su capacidad de buscar y encontrar definiciones a través de las palabras lo asemejaba a un poeta. Fue un gran orador y un narrador excepcional que sabía manejar los ritmos y el interés en el relato.
Escuchando conversaciones de otras personas se puede aprender mucho.
Cuando se quiere sensibilizar a un alumno en el conocimiento de la forma de la letra se debe hacer recorrer aquella imagen, despacio... curva por curva, para que descubra la velocidad empleada en cada una de esas líneas, como en un circuito de competición, tratando de que asimile los estímulos que produce la forma, y también el trazo.
Oficiar el oficio
Pensando desde el oficio de diseñador, a veces tengo la fantasía de que los cursos de perfeccionamiento son una manifestación más del desaforado fenómeno consumista, que instauró esta forma de estudio continuo y un tanto compulsivo como método para desarrollar la proliferación de escuelas y universidades al margen de las verdaderas necesidades de la enseñanza y del aprendizaje.
Aprender enseñando
El esfuerzo por desarrollar temas que no son de interés personal es, cuanto menos, perturbador; cualquiera lo ha sufrido en algún momento. Las materias complementarias obligatorias difícilmente definen la vocación y mucho menos los intereses de un estudiante. Con toda seguridad, hay muchas opciones para incorporar esos necesarios conocimientos complementarios.
Para enseñar, primero se debe poner en claro las ideas, salir del automatismo del hacer para pasar a racionalizar los mecanismos propios del trabajo.
La enseñanza, así tratada, no difiere de la práctica profesional. Para saber sobre diseño se lee, se observa, se conoce, pero fundamentalmente se hace.
Las maneras del saber
Para resolver lo que se plantea en el hacer de todos los días, el diseñador tiene que haber tomado conciencia de que se diseña para los otros y no para uno mismo. Debe aplicar la intuición, innovar y reconocer las circunstancias culturales de la época, así como también estar suficientemente informado acerca de la cultura de la audiencia de ese mensaje. La unión de todos estos aspectos hace al trabajo cotidiano; adecuadamente dosificados, determinan que el mensaje posea el interés, la claridad y la efectividad requeridos.
La práctica cotidiana, entonces, es la que permite ratificar los conceptos, la que confirma día a día si nuestras ideas son válidas o no. De esa práctica continuamente nos surgen las preguntas y también algunas respuestas.
Gallo ciego
Gallo Ciego es el nombre de un tango de Agustín Bardi que me dio el pretexto para anotar sonidos, en este caso por medio de los signos de la tipografía.A continuación Rubén Fontana mostró un trabajo audiovisual ilustrando un tango por medio de la tipografía, con lo que concluyó su ponencia.
Todos los oficios y las disciplinas, todos los quehaceres del hombre, se basan en una construcción teórico ideológica y en una pragmática; es imposible ejercer un oficio sin el contexto de una reflexión ideológica, y también lo es ejercerlo sin la rutina de su práctica. Y la experiencia como acumulación de la práctica y evolución de la teoría requiere siempre del tiempo.
La interacción mano-ojo-mente es fundamental para el conocimiento de la intimidad de las cosas; es un procedimiento de aprendizaje basado en la indisolubilidad de la teoría y la práctica.
Es posible que, si ignoran el valor del aprendizaje manual, los futuros diseñadores resulten ser muy buenos operadores con una cuota impredecible de analfabetismo visual. Esto no es una idea abstracta; lo vivimos en nuestro estudio de diseño cada vez que llegan jóvenes egresados de carreras universitarias, cuando no tienen aptitudes para resolver situaciones que no estén prefiguradas en algún programa, cuando no pueden traducir en palabras claras el concepto que hay que comunicar, cuando son incapaces de escribir las etapas del plan a seguir.
Los maestros
Nos enseñaban a ver, a comprender las leyes básicas de la armonía, de la forma, del volumen, de la composición y del color, educando culturalmente las dotes naturales e instintivas de la visión.
Las leyes señaladas y observadas en aquellas obras de arte desnudadas por los maestros quedan grabadas y, definitivamente, enseñan. Esos conocimientos contribuyen a direccionar los intereses visuales, entre ellos los del diseño y la tipografía.
El diseño gráfico por teléfono, que consistía en que 2 personas se contacten, unas veces a la distancia y otras personalmente.
Ver en los otros
Juan Andralis era sinónimo de cultura, manejaba el idioma con tal precisión que su capacidad de buscar y encontrar definiciones a través de las palabras lo asemejaba a un poeta. Fue un gran orador y un narrador excepcional que sabía manejar los ritmos y el interés en el relato.
Escuchando conversaciones de otras personas se puede aprender mucho.
Cuando se quiere sensibilizar a un alumno en el conocimiento de la forma de la letra se debe hacer recorrer aquella imagen, despacio... curva por curva, para que descubra la velocidad empleada en cada una de esas líneas, como en un circuito de competición, tratando de que asimile los estímulos que produce la forma, y también el trazo.
Oficiar el oficio
Pensando desde el oficio de diseñador, a veces tengo la fantasía de que los cursos de perfeccionamiento son una manifestación más del desaforado fenómeno consumista, que instauró esta forma de estudio continuo y un tanto compulsivo como método para desarrollar la proliferación de escuelas y universidades al margen de las verdaderas necesidades de la enseñanza y del aprendizaje.
Aprender enseñando
El esfuerzo por desarrollar temas que no son de interés personal es, cuanto menos, perturbador; cualquiera lo ha sufrido en algún momento. Las materias complementarias obligatorias difícilmente definen la vocación y mucho menos los intereses de un estudiante. Con toda seguridad, hay muchas opciones para incorporar esos necesarios conocimientos complementarios.
Para enseñar, primero se debe poner en claro las ideas, salir del automatismo del hacer para pasar a racionalizar los mecanismos propios del trabajo.
La enseñanza, así tratada, no difiere de la práctica profesional. Para saber sobre diseño se lee, se observa, se conoce, pero fundamentalmente se hace.
Las maneras del saber
Para resolver lo que se plantea en el hacer de todos los días, el diseñador tiene que haber tomado conciencia de que se diseña para los otros y no para uno mismo. Debe aplicar la intuición, innovar y reconocer las circunstancias culturales de la época, así como también estar suficientemente informado acerca de la cultura de la audiencia de ese mensaje. La unión de todos estos aspectos hace al trabajo cotidiano; adecuadamente dosificados, determinan que el mensaje posea el interés, la claridad y la efectividad requeridos.
La práctica cotidiana, entonces, es la que permite ratificar los conceptos, la que confirma día a día si nuestras ideas son válidas o no. De esa práctica continuamente nos surgen las preguntas y también algunas respuestas.
Gallo ciego
Gallo Ciego es el nombre de un tango de Agustín Bardi que me dio el pretexto para anotar sonidos, en este caso por medio de los signos de la tipografía.A continuación Rubén Fontana mostró un trabajo audiovisual ilustrando un tango por medio de la tipografía, con lo que concluyó su ponencia.
viernes, 12 de junio de 2009
¿Gratis? Porque $0.00 es el futuro del negocio.
¿Gratis? Porque $0.00 es el futuro del negocio.
Autor: Chris Anderson
¿Como volar en el aire gratis?
¿Como un CD puede ser gratis?
¿Como un DVR puede ser gratis?
Como asistencia directoria puede ser gratis?
como hacer dinero alrededor de contenido grati
Anticapitalista, un vendedor de tapas de botella. En 1895, a pesar de las ideas, energía, y padres ricos, el tenia poco para demostrar en su trabajo. EL le echaba la culpa a los demonios de la competencia.
EL año previo el había publicado un libro " El cambio del humano", en el cual alegaba que la industria deberá ser adueñada por la corporación adueñada por el publico y millones de americanos que deberían vivir en una cuidad gigante llamada Metrópolis motorizada por Niágara Cataratas. Su jefe en la tapa de botella de la empresa, mientras tanto, había un único consejo: inventar algo que las personas usaran y poder tirar.
Un día mientras el se estaba rasurando con un rastrillo de afeitar que ya estaba gastado y ya no tenia filo, la idea le llego. ¿Qué tal si la navaja estuviera echa del metal delgado? En vez de mantener la navaja con filo, los hombres podrían tirarlas cuando ya estuvieran mal gastadas.
Algunos años de metalurgia y experimentos después, el rastrillo desechable nació. Pero no funciono tanto inmediatamente. En el primer año, 1903, Gillette vendió un total de 51 rastillos y 168 navajas.
Sobre los siguientes dos décadas, el intento todo tipo de truco en el mercado que el pudo pensar. EL puso su imagen en el paquete, haciéndose legendario y algunas personas pensaron que quizás ficsional.
El vendió millones de rastrillos al ejército a un precio muy bajo, esperanzado que las costumbres en los soldados se desarrollaran en la guerra y también en el tiempo de paz. El vendió rastrillos a los bancos para que ellos los regalaran cada que abrieran una cuenta de depósitos ('rasúrate y salva", campañas)
Los rastrillos se mandaban en todo como chicle de Wringley's paquetes de café, te, especias, y bombones.
Los regalos ayudaron para vender esos productos, pero la táctica ayudo más a Gillette. Regalando rastrillos, los cual eran inútiles solos, estaban creando una demanda por las navajas desechables.
Un billón de navajas después, el modelo del negocio es ahora la fundación de todas las industrias: regala el celular, vende el plan de mes; has el juego de video barato pero los juegos caros; instala cafeteras sin ningún costo en oficinas y has el café caro.
Chris Anderson discute "gratis" video producido por Annaliza Savage y editado por Michael Lennon.
Gracias a Gillete, la idea de regalar algo ya no es radical. Pero recientemente prácticamente "gratis" fue el resultado de los que los economistas llaman las subvenciones cruzadas: te regalarían algo si compraras, lo otro. O te regalarían el producto si pagabas el servicio.
Sobre la década pasada, sin embargo, un gratis diferente ha surgido. El modelos gratis esta basado en las subvenciones cruzadas- los cambios de costo de un producto a otro- pero en verdad los costos de los productos están cayendo rápido. Es como si el precio del acero hubiera caído tan cerca de cero que rey Gillette pudiera regalar el rastrillo y la navaja, y hacer dinero con alguna otra cosa. (Crema de afeitar)
Una vez que los trucos gratis del mercado, surgió una economía de pleno derecho. Ofreciendo música gratis se probo exitoso para Radiohead, trent Reznor of Nice INch Nails, y otras marcas en myspace que agarro el publico con meritos de cero.
La compañía de juegos tenía los trucos mejores como juegos en la red que fueran gratis de intentarlos o más de un jugador al mismo tiempo. Todo lo que Google hace es gratis para los consumidores, de Gmail
El aumento de "freeconomics" está siendo impulsado por las tecnologías que el poder de la Web. Así como la ley de Moore establece que una unidad de potencia de procesamiento mitades en el precio cada 18 meses, el precio del ancho de banda y almacenamiento está cayendo aún más rápido. Es decir, la tendencia de las líneas que determinan el costo de hacer negocios en línea todos los puntos de la misma manera: a cero.
Por mucho que nos quejamos acerca de cómo las cosas están caras, estamos rodeados por las fuerzas que están haciendo ellos más baratos. Hace cuarenta años, el principal problema nutricional en los Estados Unidos fue el hambre, ahora es la obesidad, para lo cual contamos con la "Revolución Verde" para dar las gracias. Hace cuarenta años, estaba dominado por la caridad ropa para los pobres. Ahora usted puede conseguir una camiseta por menos del precio de una taza de café, gracias a China y global. Así también para juguetes, complementos, productos básicos y de todo tipo. Incluso cocaína casi nunca ha sido más barato (la globalización trabaja en formas misteriosas).
Estamos a sólo unas pocas décadas en el descubrimiento de un nuevo mundo. ¿Qué significa esto para la noción de gratis? Bueno, sólo por citar un ejemplo. El año pasado, Yahoo anunció que Yahoo Mail, su servicio de correo web gratuito, se ilimitada de almacenamiento. Sólo en caso de que no era totalmente claro, que es "ilimitada" como en "infinito". Por lo tanto, el precio de mercado de almacenamiento en línea, al menos por correo electrónico, ahora ha bajado a cero. Y el impresionante es que nadie se sorprendió, y muchos han asumido infinito espacio de almacenamiento gratuito era ya el caso.
Es claro ahora que prácticamente todo se inicia tecnología Web toca gratis por el camino, al menos en lo que a nosotros se refiere a los consumidores. Ahora se suma el ancho de banda de almacenamiento (YouTube: gratis) y poder de procesamiento (Google: gratis) en la carrera a la baja. Economía básica nos dice que en un mercado competitivo, las caídas de los precios al costo marginal. No hay nunca un mercado más competitivo que el de Internet, y cada día el costo marginal de la información digital se acerca a nada. Uno de los viejos chistes de la burbuja de finales de los 90 es que hay sólo dos números en la Internet: el infinito y cero. El primero de ellos, al menos en lo que se aplica a las valoraciones bursátiles, resultó falsa. Pero el segundo está vivo y bien. La Web se ha convertido en la tierra de la libertad. El resultado es que ahora tenemos no uno sino dos tendencias que impulsan la propagación de la libertad de los modelos de negocio a través de la economía.
DESECHOS Y RESIDUOS DE NUEVO
DESECHOS Y RESIDUOS DE NUEVO
Comerciantes locales trae gracias a los viajeros las tiendas de barrio.
Malgastar es una palabra sucia, y que es especialmente cierto en el mundo de las tecnologías de la década de 1970. Toda una generación de profesionales de la computación se ha enseñado que su trabajo consistía en distribuir los recursos con moderación cara.
A principios de los desarrolladores de código dedicado tanto como sea posible a la gestión de sus algoritmos básicos de manera eficiente y poco dado a la interfaz de usuario de pensamiento. Esta fue la era de la línea de comandos, y la única razón concebible que alguien podría haber querido utilizar una computadora en casa era la receta para organizar archivos.
La enorme brecha psicológica entre "casi cero" y "cero" no es la razón por la micropagos. Es por qué Google no aparece en su tarjeta de crédito. Es la razón por la Web de las empresas modernas no cobran nada a sus usuarios. Y es por eso Yahoo regala el espacio de disco. La cuestión de almacenamiento no es infinita, pero si cuando. Los ganadores presentaron sus cosas gratis en primer lugar. Tradicionalistas exprimir sus manos acerca de la "vaporización de valor" y "desmonetización" de toda la industria. El éxito de craigslist anuncios gratis, por ejemplo, ha herido el periódico de anuncios clasificados de negocios. Sin embargo, los ingresos que perdió periódico es, sin duda, no acabar en la craigslist arcas. En 2006, el sitio obtuvo un estimado de $ 40 millones de las pocas cosas que para los cargos.
En cierto sentido, lo que representa la Web es la ampliación de los medios de comunicación modelo de negocio a las industrias de todo tipo. Esto no es simplemente la idea de que la publicidad va a pagar por todo. Hay docenas de maneras en que empresas de medios de comunicación en torno a ganar dinero gratis, de la venta de información a los consumidores acerca de la concesión de licencias de marca, "valor añadido" suscripciones, directo y comercio electrónico. Ahora todo un ecosistema de empresas de la Web está creciendo en torno a un mismo conjunto de modelos.
Una taxonomía de GRATIS
Entre las nuevas empresas han encontrado maneras de subvencionar los productos y el costo de hacer negocios en la era digital, las posibilidades de adoptar un modelo de negocios libre de algún tipo nunca han sido tan grandes.
LA ECONOMÍA DE LA ABUNDANCIA
La economía digital ha transformado la economía tradicional de arriba a abajo. Leer su libro de texto universitario, y es probable que definir la economía como "la ciencia social de la elección en virtud de la escasez." Todo el campo se basa en el estudio de los compromisos y la forma en que están hechos. Milton Friedman nos recuerda a sí mismo una y otra vez que "no hay tal cosa como un almuerzo gratis.
Los costes marginales de producción y distribución - se precipita de cabeza a cremallera. Es como si de repente el restaurante no tiene que pagar cualquier tipo de alimento o costos de mano de obra para que el almuerzo. Sin duda, ¿la economía tiene algo que decir sobre eso?
palabra es externalidades, un concepto que sostiene que el dinero no es sólo la escasez en el mundo. Entre los otros son el tiempo y el respeto, dos factores que siempre hemos conocido, pero sólo recientemente han sido capaces de medir correctamente.
Hay, probablemente, una oferta limitada de la reputación y la atención en el mundo en cualquier momento. Estos son la nueva escasez y el mundo de lo gratis existe para adquirir la mayoría de estos valiosos activos para el bien de un modelo de negocio a ser identificados posteriormente. Cambios de la economía libre de centrarse sólo en lo que se puede cuantificar en dólares y centavos a un planteamiento más realista de todas las cosas que realmente valor hoy
TODO SIN CAMBIOS
Digital entre la economía y el mayor abrazo del Rey Gillette en el experimento de cambio de precios, estamos entrando en una época en que se verá libre de la norma, no una anomalía.
Tuvieron que pasar décadas para sacudir el supuesto de que la computación se suponía que iba a ser racionados para unos pocos, y estamos sólo empezando ahora a liberar el ancho de banda y almacenamiento de la misma pobreza de imaginación. Pero una generación criados en la Web es gratis de alcanzar la mayoría de edad, y que se van a encontrar formas completamente nuevas para abarcar los residuos, transformando el mundo en el proceso. Porque Gratis es lo que usted quiere y gratis, cada vez más, es lo que vamos a obtener. Chris Anderson (canderson@wired.com) es el editor en jefe de la conexión de cable y autor de La larga cola.
Comentario:
Digital entre la economía y el mayor abrazo del Rey Gillette en el experimento de cambio de precios, estamos entrando en una época en que se verá libre de la norma, no una anomalía.
Tuvieron que pasar décadas para sacudir el supuesto de que la computación se suponía que iba a ser racionados para unos pocos, y estamos sólo empezando ahora a liberar el ancho de banda y almacenamiento de la misma pobreza de imaginación. Pero una generación criados en la Web es gratis de alcanzar la mayoría de edad, y que se van a encontrar formas completamente nuevas para abarcar los residuos, transformando el mundo en el proceso. Porque Gratis es lo que usted quiere y gratis, cada vez más, es lo que vamos a obtener. Chris Anderson (canderson@wired.com) es el editor en jefe de la conexión de cable y autor de La larga cola.
Comentario:
La lectura nos muestra como surgio la estrategia de Gillette para convertirse en lo que es hoy una marca de prestigio, nos da a conocer abiertamente como fua evolucionando su forma de vender su producto, como lo muestra el titulo del tema, el publico espera que los productos le sean regalados es por ello que las empresas han seguido la estrategia tan famosa de gillette, para poder sobresalir y así indirectamente el cliente viene pagando en producto sin darse cuanta ya que acepta las promociones o propuestas de la marca que adquiere.
Es muy importante seguir la trayectoria de las marcas famosas para ver como fueron superando los obstaculos que se les presentaron para darse a conocer y como lograron ocupar la pocision en la que se encuentran.
La web no se queda atras en este tema ya que es uno de los medios actuales mas visitado diariamente, al parecer nos ofrece muchos beneficios y tiene un espacio ilimitado para abris cuentas personales sin costo alguno...
lunes, 8 de junio de 2009
El contexto socioeconómico de la industria editorial mexicana.
El contexto socioeconómico de la industria editorial mexicana.
Argentina Aranda Barrera
Universidad del valle de México, campus Tlalpan.
DESARROLLO HISTORICO Y SOCIAL
Condiciones socioculturales
Argentina Aranda Barrera
Universidad del valle de México, campus Tlalpan.
DESARROLLO HISTORICO Y SOCIAL
Condiciones socioculturales
Las condiciones socioculturales que dan paso al contexto actual surgen en los 60’s, cuando se marca una ruptura con el modo de socialización dirigista, uniforme, universal y centralizada de la época moderna.
Proceso de personalización, corresponde a la elaboración, de una sociedad flexible. Basada en una sociedad flexible, basada en la información y en la estimulación de las necesidades.
La lógica individualista es una estrategia mundial para transformar la primera etapa de la sociedad de consumo de los años cincuenta en una segunda etapa, radicalmente opuesta a la ostentación de un estilo de vida norteamericano.
En la actualidad las empresas tienen el poder de decidir el destino y el uso social de la producción, es decir el modo de consumo al que ella está destinada y las relaciones que ese modo de consumo determina.
Cambios en la industria editorial
La edición representa siempre un microcosmos de la sociedad de la que forma parte, refleja sus grandes tendencias y fabrica en cierta medida sus ideas.
La fuerza de la edición independiente pasó del éxito al fracaso y finalmente a su gradual desaparición; las trasnacionales fueron comprando cada una de las pequeñas editoriales y el cambio de propietarios trajo consigo un cambio en la finalidad de la edición en sí misma.
El costo de los anuncios publicitarios en las publicaciones periódicas es muy económico en comparación con otros medios, como la televisión y la radio; además, su capacidad de llegar a públicos hiperespecializados los hace altamente efectivos. Por lo tanto, la publicidad es una importante fuente de ganancias para las publicaciones periódicas.
Aspectos generales de la globalización
La globalización representa la posibilidad de un mundo mejor, más unido, pacífico e incluso ecológicamente sustentable.
La globalización es un sistema que se ha vuelto dominante a lo largo de más de veinte años; a la vez es una serie de procesos que caracterizan la vida del hombre.
Es un conjunto de relaciones complejas que tiene cuatro niveles de significados: político, económico, ideológico-cultural y técnico.
Globalización del capitalismo
Proceso político
La globalización es una estrategia política, impuesta por la internacionalización del capital con el apoyo de la liberación y la desregulación de los mercados.
La sociedad capitalista y de libre mercado tiene características muy específicas y grandes contradicciones estructurales, en los países latinoamericanos, y en especial en México. en sentido estricto, está sólo al alcance de las minorías.
Los principales problemas de la sociedad mexicana corresponden a la alimentación, la vivienda y el empleo; las necesidades culturales y educativas están en la última escala de prioridad.
En México existe una gran carencia de hábitos de lectura; entre varias causas podemos remontarnos a los años setenta, cuando las políticas educativas sostenían que era más importante comprender que memorizar.
El libro de texto promueve una sola visión de los hechos, no se adecua a la realidad social contemporánea y excluye la participación de la industria editorial privada.
Proceso económico
La competitividad de las empresas exige mayor diversidad, novedad y renovación de los objetos, así como procesos de producción reducidos en tiempos y costos.
La producción económica es material e inmaterial.
La economía material es la que caracteriza a la primera etapa de la sociedad de consumo y se relaciona con la producción fabril. La economía inmaterial predomina desde hace treinta años y se desarrolla con base en el sector terciario, que incluye la prestación de servicios.
Las revistas impresas son un sector muy poderoso dentro de la industria editorial. Son un producto material como objeto físico y al mismo tiempo un objeto inmaterial proveedor de información, conocimiento y entretenimiento.
Proceso ideológico cultural
Aquí encontramos la alta cultura, que proviene de la educación formal, de la producción y consumo de conocimientos relevantes para el desarrollo intelectual de los grupos sociales; la cultura popular de consumo, diferente de la “cultura popular” que constituye las tradiciones propias de los pueblos; en aquélla, los individuos actúan de manera pasiva siguiendo estilos de vida globalizados y modelos de consumo capitalista impuestos por los medios masivos de información.
La globalización es un proceso de fragmentación y articulación de las sociedades.
Proceso técnico tecnológico
El proceso técnico se relaciona con las revoluciones tecnológicas, que desempeñan un papel muy importante en el proceso de globalización: abren nuevos mercados y nuevas fuentes de ganancias, mejoran las condiciones para el desplazamiento flexible de la producción y el trabajo, e imponen modelos de consumo.
La tecnología ha modificado la organización de las empresas. Las editoriales articulan la producción, circulación, comercialización y consumo de sus productos a través de una red de intercambios flexible, fragmental, deslocalizada, interconectada e interdependiente a la vez.
Comentario:
La globalización habla de los procesos económicos, políticos y culturales, de prácticamente todos los países del planeta, en relaciones que se vuelven cada vez más interdependientes
en cuanto a los sistemas económicos, los procesos de producción, los estilos de vida y los modelos de consumo.
El hecho de que el libro de texto gratuito, se implementara como una forma de alcanzar el progreso de la nación, para que muchas familias de escasos recursos económicos tuvieran acceso a una pequeña biblioteca. Es una técnica muy interesante para las familias de escasos recursos.
Los actuales planes de estudio y el libro de texto gratuito motivan a que los alumnos mexicanos acudan una librería o a una biblioteca a una edad promedio de quince años, cuando ya es imposible implantar el hábito de la lectura.
Los avances tecnológicos han permitido reducir los costos, acelerar e incrementar la producción, pero también han modificado las formas de trabajo. Se ha tenido que excluir a trabajadores, ya que la mano de obra ha sido desplazada por el software y las fuentes de empleo se fugan hacia otros países. Esta es la única desventaja de los avances tecnológicos; por eso creo necesaria la capacitación y sobre todo preparación de trabajadores para que puedan controlar las maquinas nuevas y sobre todo los sofwares.
en cuanto a los sistemas económicos, los procesos de producción, los estilos de vida y los modelos de consumo.
El hecho de que el libro de texto gratuito, se implementara como una forma de alcanzar el progreso de la nación, para que muchas familias de escasos recursos económicos tuvieran acceso a una pequeña biblioteca. Es una técnica muy interesante para las familias de escasos recursos.
Los actuales planes de estudio y el libro de texto gratuito motivan a que los alumnos mexicanos acudan una librería o a una biblioteca a una edad promedio de quince años, cuando ya es imposible implantar el hábito de la lectura.
Los avances tecnológicos han permitido reducir los costos, acelerar e incrementar la producción, pero también han modificado las formas de trabajo. Se ha tenido que excluir a trabajadores, ya que la mano de obra ha sido desplazada por el software y las fuentes de empleo se fugan hacia otros países. Esta es la única desventaja de los avances tecnológicos; por eso creo necesaria la capacitación y sobre todo preparación de trabajadores para que puedan controlar las maquinas nuevas y sobre todo los sofwares.
viernes, 5 de junio de 2009
La tipografía no sólo se lee, también se siente
La tipografía no sólo se lee, también se siente
El objetivo de la lectura, es mostrar la problemática que existe entre las personas discapacitadas visualmente, presentándoles una solución para que puedan estar informados, por medio de su posibilidad táctil.
La interpretación visual y táctil del lenguaje
El sistema braille es la referencia más conocida de esta interpretación táctil del lenguaje; como la escritura es la interpretación visual del lenguaje.
El sistema braille está conformado por puntos y son percibidos por medio del tacto y sus combinaciones facilitan el proceso de lectoescritura para personas con discapacidad visual.
Un elemento que obstaculiza la implementación del código braille en el diseño gráfico es el económico, ya que para imprimirlo se requiere un proceso extra de impresión, como troquelado en alto relieve o serigrafía granulada.
Las características de este código tipográfico
La Organización Nacional de Ciegos Españoles son:
Tamaño del campo o celda: 5 mm × 7.5 mm.
Distancia entre puntos adyacentes de la misma celda (horizontal o vertical): 2.5 mm.
Distancia entre el punto 1 de una celda y el punto 1 de la celda adyacente: 6 mm.
Espacio interlineal: 10 mm.
Diámetro del punto (en la base): 1.3 mm ± 0.1 mm.
Altura del punto (altorrelieve): 0.6 mm ± 0.1 mm.
Cuando la impresión del braille se realiza en cartón, su peso deberá ser de entre 140 y 200 gramos.
El braille en los medicamentos
Actualmente aparece con mayor frecuencia en el mundo ejemplos que integran la participación del código braille y el diseño; como en los envases y empaques de diferentes productos y principalmente en medicinas.
Mancuerna diseño y braille
Para una buena aplicación del sistema braille, se requiere que los diseñadores tengan una actitud más participativa y responsable en cuanto al diseño de empaques se refiere, incorporando el sistema braille o los macrotipos. Los diseñadores deben contemplar las necesidades de acceso a la información de todas las personas, considerando las diferentes y complejas problemáticas perceptivas.
El uso del diseño braille en etiquetas
El material y el diseño de una etiqueta se ven determinados por las capacidades perceptivas de los individuos; para una persona que lee braille, la selección obvia tendría que ser la elección de este código.
Es necesario reflexionar acerca de la localización del diseño para el tacto. Se debe tener la precaución de no colocar el diseño táctil en una zona donde interfiera con la apertura o el uso del empaque o envase. De preferencia, la impresión del altorrelieve no deberá interferir con la lectura de la impresión en tinta de la etiqueta o el envase de tal manera que las personas con visión también puedan leerlas con facilidad.
Los símbolos y códigos táctiles
Un símbolo o código táctil11 consta de una forma o textura que puede reconocerse mediante el tacto y que representa el elemento a identificar.
Las etiquetas en braille pueden ser una alternativa especialmente práctica y versátil para las personas con ceguera que lo saben leer, ya que su relativa pequeñez permite su identificación con la yema de un dedo; además, la versatilidad del código braille permite transcribir completamente la palabra impresa en relieve y permite también la contracción de algunas palabras o solamente las iniciales identificativas de un producto.
Materiales para realizar etiquetas en braille
Los materiales en los que puede imprimirse el braille y que luego pueden utilizarse como etiquetas pueden dividirse en tres categorías: 1) materiales fabricados especialmente para braille, 2) cintas de plástico o papel estampadas en relieve y 3) productos de plástico o papel compatibles para recibir la impresión braille (como por ejemplo la cartulina bristol, las cartulinas sulfatadas, la cartulina caple desde 12 puntos o también el couché adhesivo transparente).
El Braillelabel es un material fabricado especialmente para la impresión braille en relieve.
El papel Thermoform (cuyo nombre comercial es brailon o papel braille) es presentado en hojas y es excelente para etiquetas, porque está fabricado a prueba de humedad y grasa; además, el braille en altorrelieve es relativamente más duradero.
Técnicas de impresión braille
La técnica de impresión que más se puede utilizar para la impresión en braille es la que genera un altorrelieve a partir del troquelado metálico o grabado en seco, también conocido como “timbrado” o “grabado ciego”.
El grabado en seco (sin tinta) se utiliza, por ejemplo, para reproducir en altorrelieve los logotipos de empresas en papelerías membretadas.
La nueva técnica, mediante serigrafía, utiliza un barniz especial con microgránulos, que permite tanto la construcción en alto relieve de los caracteres con una terminación rugosa, como la fácil identificación de éstos por medio de la textura.
Comentario:
La lectura nos da a conocer las utilidades y beneficios del uso del sistema braille, asi como nos hace reflexionar acerca de las oportunidades q se tienen que buscar para ayudar alas personas que necesitan estar informadas sobre todo de los productos que consumen.
El objetivo de la lectura, es mostrar la problemática que existe entre las personas discapacitadas visualmente, presentándoles una solución para que puedan estar informados, por medio de su posibilidad táctil.
La interpretación visual y táctil del lenguaje
El sistema braille es la referencia más conocida de esta interpretación táctil del lenguaje; como la escritura es la interpretación visual del lenguaje.
El sistema braille está conformado por puntos y son percibidos por medio del tacto y sus combinaciones facilitan el proceso de lectoescritura para personas con discapacidad visual.
Un elemento que obstaculiza la implementación del código braille en el diseño gráfico es el económico, ya que para imprimirlo se requiere un proceso extra de impresión, como troquelado en alto relieve o serigrafía granulada.
Las características de este código tipográfico
La Organización Nacional de Ciegos Españoles son:
Tamaño del campo o celda: 5 mm × 7.5 mm.
Distancia entre puntos adyacentes de la misma celda (horizontal o vertical): 2.5 mm.
Distancia entre el punto 1 de una celda y el punto 1 de la celda adyacente: 6 mm.
Espacio interlineal: 10 mm.
Diámetro del punto (en la base): 1.3 mm ± 0.1 mm.
Altura del punto (altorrelieve): 0.6 mm ± 0.1 mm.
Cuando la impresión del braille se realiza en cartón, su peso deberá ser de entre 140 y 200 gramos.
El braille en los medicamentos
Actualmente aparece con mayor frecuencia en el mundo ejemplos que integran la participación del código braille y el diseño; como en los envases y empaques de diferentes productos y principalmente en medicinas.
Mancuerna diseño y braille
Para una buena aplicación del sistema braille, se requiere que los diseñadores tengan una actitud más participativa y responsable en cuanto al diseño de empaques se refiere, incorporando el sistema braille o los macrotipos. Los diseñadores deben contemplar las necesidades de acceso a la información de todas las personas, considerando las diferentes y complejas problemáticas perceptivas.
El uso del diseño braille en etiquetas
El material y el diseño de una etiqueta se ven determinados por las capacidades perceptivas de los individuos; para una persona que lee braille, la selección obvia tendría que ser la elección de este código.
Es necesario reflexionar acerca de la localización del diseño para el tacto. Se debe tener la precaución de no colocar el diseño táctil en una zona donde interfiera con la apertura o el uso del empaque o envase. De preferencia, la impresión del altorrelieve no deberá interferir con la lectura de la impresión en tinta de la etiqueta o el envase de tal manera que las personas con visión también puedan leerlas con facilidad.
Los símbolos y códigos táctiles
Un símbolo o código táctil11 consta de una forma o textura que puede reconocerse mediante el tacto y que representa el elemento a identificar.
Las etiquetas en braille pueden ser una alternativa especialmente práctica y versátil para las personas con ceguera que lo saben leer, ya que su relativa pequeñez permite su identificación con la yema de un dedo; además, la versatilidad del código braille permite transcribir completamente la palabra impresa en relieve y permite también la contracción de algunas palabras o solamente las iniciales identificativas de un producto.
Materiales para realizar etiquetas en braille
Los materiales en los que puede imprimirse el braille y que luego pueden utilizarse como etiquetas pueden dividirse en tres categorías: 1) materiales fabricados especialmente para braille, 2) cintas de plástico o papel estampadas en relieve y 3) productos de plástico o papel compatibles para recibir la impresión braille (como por ejemplo la cartulina bristol, las cartulinas sulfatadas, la cartulina caple desde 12 puntos o también el couché adhesivo transparente).
El Braillelabel es un material fabricado especialmente para la impresión braille en relieve.
El papel Thermoform (cuyo nombre comercial es brailon o papel braille) es presentado en hojas y es excelente para etiquetas, porque está fabricado a prueba de humedad y grasa; además, el braille en altorrelieve es relativamente más duradero.
Técnicas de impresión braille
La técnica de impresión que más se puede utilizar para la impresión en braille es la que genera un altorrelieve a partir del troquelado metálico o grabado en seco, también conocido como “timbrado” o “grabado ciego”.
El grabado en seco (sin tinta) se utiliza, por ejemplo, para reproducir en altorrelieve los logotipos de empresas en papelerías membretadas.
La nueva técnica, mediante serigrafía, utiliza un barniz especial con microgránulos, que permite tanto la construcción en alto relieve de los caracteres con una terminación rugosa, como la fácil identificación de éstos por medio de la textura.
Comentario:
La lectura nos da a conocer las utilidades y beneficios del uso del sistema braille, asi como nos hace reflexionar acerca de las oportunidades q se tienen que buscar para ayudar alas personas que necesitan estar informadas sobre todo de los productos que consumen.
lunes, 1 de junio de 2009
Tipogramas como estrategia pedagógica para motivar la creatividad
Hugo Alonso Plazas
El texto nos expone los beneficios de la experimentación visual basada en tipogramas, para motivar la creatividad tipográfica, esto basado en las experiencias realizadas en la clase de tipografía del programa profesional.
La tipografía aborda la enseñanza en la Universidad de Nariño. Esta institución educativa, abre el programa profesional de diseño gráfico en el año 2000; con el objetivo de fortalecer los nuevos medios de comunicación regionales, aparecidos en la década de los años noventa.
Posteriormente se reconoce la tipografía como imagen, en la que actúa la comprensión y práctica de la iconicidad, el mensaje, el medio y la practica cultural, mediante un proceso de fortalecimiento del lenguaje visual del estudiante y el vínculo con la historia de la escritura, la tradición de la tipografía y la experimentación visual en la construcción de mensajes.
El tipograma es un espacio particular de confluencia de la palabra y la imagen, de lo textual y lo visual, por medio de significados únicos y dobles representaciones; abre posibilidades creativas porque implica estudiar las variables tipográficas, sensibilizarse hacia la forma de las letras y configurar mensajes visuales.
El diseñador gráfico latinoamericano comparte la responsabilidad de los bajos índices de lectura en nuestros países, por que su compromiso ético y cultural de encontrar una solución: su formación le permite ofrecer posibilidades creativas que fomenten la apropiación de la lectura en la sociedad.
Se encuentra la oportunidad que los docentes de tipografía tienen en el horizonte educativo para conjugar los fuertes enclaves de la tradición tipográfica con su respectivo correlato: la creatividad, la experimentación; para dialectizar el fenómeno, no sólo educativo, sino productivo y de diseño.
Comentario:
La lectura nos muestra por medio de ejercicios el desarrollo de tipogramas los cuales parten de la necesidad de profundizar en la tipografía mediante la observación detallada de la forma de las letras y así encontrar su correcta aplicación en medios editoriales.
También aborda el estudio de las variables tipográficas, la sensibilidad hacia la forma de las letras y la configuración de mensajes visuales, elementos que ayudaran a formar el significado verbal con el visual.
El texto nos expone los beneficios de la experimentación visual basada en tipogramas, para motivar la creatividad tipográfica, esto basado en las experiencias realizadas en la clase de tipografía del programa profesional.
La tipografía aborda la enseñanza en la Universidad de Nariño. Esta institución educativa, abre el programa profesional de diseño gráfico en el año 2000; con el objetivo de fortalecer los nuevos medios de comunicación regionales, aparecidos en la década de los años noventa.
Posteriormente se reconoce la tipografía como imagen, en la que actúa la comprensión y práctica de la iconicidad, el mensaje, el medio y la practica cultural, mediante un proceso de fortalecimiento del lenguaje visual del estudiante y el vínculo con la historia de la escritura, la tradición de la tipografía y la experimentación visual en la construcción de mensajes.
El tipograma es un espacio particular de confluencia de la palabra y la imagen, de lo textual y lo visual, por medio de significados únicos y dobles representaciones; abre posibilidades creativas porque implica estudiar las variables tipográficas, sensibilizarse hacia la forma de las letras y configurar mensajes visuales.
El diseñador gráfico latinoamericano comparte la responsabilidad de los bajos índices de lectura en nuestros países, por que su compromiso ético y cultural de encontrar una solución: su formación le permite ofrecer posibilidades creativas que fomenten la apropiación de la lectura en la sociedad.
Se encuentra la oportunidad que los docentes de tipografía tienen en el horizonte educativo para conjugar los fuertes enclaves de la tradición tipográfica con su respectivo correlato: la creatividad, la experimentación; para dialectizar el fenómeno, no sólo educativo, sino productivo y de diseño.
Comentario:
La lectura nos muestra por medio de ejercicios el desarrollo de tipogramas los cuales parten de la necesidad de profundizar en la tipografía mediante la observación detallada de la forma de las letras y así encontrar su correcta aplicación en medios editoriales.
También aborda el estudio de las variables tipográficas, la sensibilidad hacia la forma de las letras y la configuración de mensajes visuales, elementos que ayudaran a formar el significado verbal con el visual.
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