viernes, 29 de mayo de 2009

Una metáfora tipográfica más

Una metáfora tipográfica más
Armando Pineda Cruz
Gerardo Kloss Fernández del Castillo

Fuente: Encuadre, revista de la enseñanza del diseño.

El texto trata de comprender la complejidad de la tipografía, tomando a la música para acercarnos a su interpretación. La tipografía es la disposición y reproducción de caracteres en forma mecánica a partir de un molde, que recrea una forma de escritura idealizada y funge como signo visual.

La tipografía es una forma de diseño, es escritura y durante muchos años se la ha considerado como un registro gráfico del lenguaje hablado. La función y la forma son inseparables en la tipografía, ya que la letra es un signo lingüístico y a la vez un signo visual.

Según Gérard Genette, los paratextos son textos escoltas o auxiliares que aparecen dentro y fuera del espacio tipográfico del libro impreso como un discurso híbrido, del editor o del propio autor, que nos acerca a la recepción de un texto.

Los caligramas demuestran que la poesía no siempre se consideró como un puro hecho lingüístico, y para explorar su visualidad aún se sigue considerando vanguardia, experimentación o rompimiento.

Metáfora.
Debemos de entender al diseño como una Techne retórica, y un arte interpretativo, para sistematizar bien la experiencia de construirlo.
Si la ciencia usa metáforas no es para crear poesía ni engaño, sino todo lo contrario: para volver preciso lo impreciso y aprehensible lo inaprensibles.
La esencia de la metáfora es entender y experimentar un tipo de cosas en términos de otras.
La metáfora siempre es una imagen porque se basa en coincidencias aparentes en el significado, que es la imagen mental que evocan en la mente los significantes, y no necesariamente implica que las cosas análogas compartan rasgos objetivos o características físicas

Letras: entre la esencia y la apariencia
Las visiones logocéntricas y fonocéntricas que imperaron durante décadas, el estudio de los textos desde la literatura, la lingüística y la filología casi no aborda más bien rehúye los efectos de su forma material. La cuartilla es el mejor ejemplo de texto puro y sin embargo es en sí misma una organización visual.

Si el tipo o el diseño afectan la recepción, la pureza del texto se ve comprometida, y es una lástima que el logos necesite papel, tinta, plomo, toner o pixeles para reproducirse; si pudiera hacerlo de otra manera más pura se evitaría hacerlo pasar por toda esa sucia materialidad. Lamentablemente no se ha probado que exista una alternativa práctica en la telepatía.
El diseño tipográfico funciona cuando es coherente con la intención retórica, la tópica del texto y las circunstancias pragmáticas de la recepción.

Invisibilidad de la tipografía
Las letras se ven pero no se observan; ayudan a formar palabras, proposiciones, frases, oraciones, párrafos, capítulos, discursos.
La invisibilidad de la tipografía es una metáfora, porque no se puede leer sin luz o sin unos ojos razonablemente sanos.
La tipografía no debe ser invisible, sino permitir que cada lector logre lo que se propone.

Legibilidad
La legibilidad es la facilidad y precisión con la que el lector percibe los textos impresos
La calidad de las diferentes definiciones acerca de la legibility puede evaluarse dependiendo de la variedad y complejidad de los fenómenos biomecánicos que abarca, y de la calidad de sus explicaciones.

La metáfora push, de un emisor que le arroja información a muchos receptores, empieza a ser reemplazada por la metáfora pull de un receptor que busca y toma lo que necesita de muchos emisores.

Metáforas tipográficas
La principal intención de la tipografía es ser leída, pero debido a su dualidad, lingüística y visual, expresa más de lo que dice el texto.
Los diseñadores están logrando comunicarse con los lectores, o esforzándose
Por crear elaboradísimos ethos y pathos que la gente no logra ver.
Una de las metáforas tipográficas más interesantes es el efecto marioneta. La puesta en escena tiene afinidades con la puesta en página.
Las marionetas se ven distintas desde cerca o desde lejos: de cerca distinguimos perfectamente sus rasgos particulares, que a la distancia se pierden fundiéndose con el todo. Y lo anterior podemos aplicarlo perfectamente a las tipografías

Metáfora tipográfico-musical
El diseño gráfico usa con frecuencia términos como ritmo, armonía, matiz, voz, tonalidad, tesitura, silencio y ruido, elementos que aparecen tanto en la composición musical como en el diseño de una página. Además de los términos, hay analogías en la forma en que nos acercamos a la música y a la tipografía.


Comentario:
El estudio de este tema nos enfoca mucho a lo que viene siendo la estructura de los textos dentro de una publicación editorial.

El logos necesita papel, tinta, plomo, toner o pixeles para reproducirse; si pudiera hacerlo de otra manera más pura se evitaría hacerlo pasar por toda esa sucia materialidad. Lamentablemente no se ha probado que exista una alternativa práctica en la telepatía.

Cada lector tiene intereses individuales acerca del tipo de revista que lee, ya que tiene que agradarle el diseño y contenido.

El conjunto de características de los textos que favorecen o dificultan una comunicación más o menos eficaz entre ellos y los lectores

Medir el tiempo o el esfuerzo específico requerido para leer un texto con cierto tipo, tamaño o ancho de línea produce datos reales. Es por ello importante reconocer cuando un texto contiene metáforas y saber descifrarlas correctamente seria lo más conveniente para lograr una lectura agradable.

Creación de fuente


Caratula


jueves, 28 de mayo de 2009

Gramática de la forma tipográfica

Gramática de la forma tipográfica
Vol. II, núm. 13, octubre 2008. Especial de tipografía. 47
Claudia De Valle Romero


La tipografía nos puede seguir sorprendiendo, por la oportunidad constante en que se trabaja la docencia.

Se explotan recursos tipográficos desde la academia, en el campo de la exploración, la experimentación y la constante prueba de ejercicios y tareas que les permitan a los alumnos pensar en las letras como un recurso gráfico multiusos.
La Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, tiene el plan de estudios 2006 de la licenciatura en diseño que considera en el nivel básico, se cursa durante los tres primeros semestres, la generación de la forma con recursos de tipo conceptual y técnico.

La gramática es el estudio sistemático de las relaciones que han tejido entre sí las sílabas, las palabras y las oraciones.

La gramática, es un proceso que parte de un rigor necesario para su comprensión, pero que al mismo tiempo necesita libertad para construir significados.
En la Web se encuentran producciones de diseño basadas en el trabajo de una gramática de la forma proveniente hasta de reacciones químicas o, como en el caso de la arquitectura, variadas propuestas de relaciones espaciales sistematizadas que generan espacios y volúmenes cada vez mas complejos.
Comentario:
La lectura trata de un análisis de lo que es el aprendizaje de la gramática en la forma tipográfica hable de ejercicios que han sido puestos aprueba en el área de diseño, el juego y la experiencia con las formas geométricas y orgánicas. Pasando de lo bidimensional a lo tridimensional y así motivando a los alumnos al descubrimiento de sus posibilidades para la producción de formas para el diseño.

lunes, 25 de mayo de 2009

De la escritura caligráfica al alfabeto occidental

Texto de Silvia Fernández Hérnandez
Revista de la enseñanza del diseño.


La cultura universal posee uno de los más grandes inventos como lo es la escritura,
porque al escribir se desarrolló la capacidad de plasmar el pensamiento de una forma ordenada a través de símbolos perdurables.
La primera escritura de la historia se plasmó en las tablillas de barro sumerias en Mesopotamia. Y esta escritura ocupaba de listas de materias primas, productos de cebada y cerveza, listas de trabajadores y sus tareas, listas de áreas de campo y sus propietarios, ingresos y salidas de templos, etcétera; todo con cálculos correspondientes a niveles de producción, fechas de entrega, locaciones y deudas.
Se concluye que la lectura comenzó con la contabilidad comercial.

El principio fundamental para el desarrollo de una escritura completa en contraste con la escritura puramente pictográfica, fue el descubrimiento del principio de rebus, que consiste en la idea radical de que un símbolo pictográfico podía ser utilizado por su valor fonético.

Todos los sistemas de escritura, tanto los que están llenos de logo-silábicos como los alfabéticos, tienen un sistema de símbolos gráficos que pueden ser utilizados para representar no sólo cualquier cosa, sino todo el pensamiento.

El uso predominante de la imagen o de los logogramas desde el siglo xx en todo nuestro entorno cotidiano nos puede parecer como una coincidencia aparente con las escrituras logo-fonéticas. Los logogramas aparecen en carreteras, aeropuertos, mapas, predicciones del tiempo, etiquetas de ropa, pantallas de computadoras y productos electrónicos,
incluyendo el teclado del procesador de palabras…

se insiste en que cada imagen tiene una palabra sonora que lo denomina y tiene un significado semántico.

Hace doscientos años nadie sabía cómo leer los jeroglíficos egipcios, la cuneiforme mesopotámica o los glifos mayas. La mayoría de los estudiosos de hecho dudaban de que estas escrituras pudieran ser leídas de la misma manera que la escritura alfabética.

Si todas las escrituras funcionan a través de signos fonéticos y semánticos, también comunican gráficamente a través de las formas de sus signos.
La mayoría de los símbolos escritos comenzaron su vida como dibujos.

Muchos diseñadores gráficos de la actualidad creen en una escritura logográfica y la desean como “global”, a diferencia de la alfabética que consideran “reduccionista”; se jactan de su “modernidad” o más bien “posmodernidad”, debido en gran parte a la creciente importancia de las imágenes visuales que ha promovido la cultura industrial desde el siglo xx.

Los escribas mesoamericanos eran los verdaderos intelectuales de la época, ya que debían en primera instancia dominar el dibujo, así como tener una serie de conocimientos
matemáticos, astronómicos, botánicos, históricos, etcétera.
Muchos temas comprenden los libros mesoamericanos: rituales, calendáricos, matemático-astronómicos, cartográficos, genealógicos, botánicos, médicos, memoriales, adivinatorios e históricos.

El legado de la escritura logo-silábica es interesante, en cuanto a la relación entre el habla y la escritura, la fonografía y la logo-fonética. Estas escrituras son fascinantes, no sólo por la belleza de sus representaciones gráficas, sino por el grado de diversidad que es capaz de crear el cerebro humano.

Comentario:
Considero el texto muy importante sobre todo por que nos habla de los inicios de la escritura como se descubrió su evolución los cambios que fue adoptando según las culturas y todo el desarrollo de la escritura hasta llegar a nuestros días.

Además me llamo mucho la atención la forma en que se habla y describen los logogramas ya que nos dan información muy importante en áreas de servicio como aeropuertos, carreteras, mapas etc. Dándonos información rápida e importante.
Creo sería interesante indagar un poco más en este tipo de temas ya que se puede aprender bastante, de información importante en el uso de las letras, códigos y demas…

viernes, 22 de mayo de 2009

Enseñanza de la tipografía


Enseñanza de la tip(o)grafía:
Anécdotas, comentarios y reflexiones


Texto de:Francisco Calles Trejo
Universidad Intercontinental



El diseño gráfico se inicia en México, como una disciplina universitaria a finales de los años 60s. Y desde entonces hemos visto como se desarrollan muchos programas académicos que establecieron sus bases en disciplinas; tales como: la arquitectura, el
diseño industrial o las artes visuales, y fueron las disciplinas
q dieron sustento académico al diseño gráfico.

La estructura interdisciplinaria ha resultado conveniente, pero ha faltado la integración de contenidos específicos del área.

Y ha marcado los contenidos de los planes de estudio, mismos en los que observamos un importante desequilibrio de los enfoques particulares de cada materia.

El estudio de los contenidos se ha inclinado por el conocimiento de la forma y de ella su producción y valor estético; y por otro lado lo tecnológico y lo expresivo de las conductas.

La conceptualización del diseño gráfico.

“El diseño gráfico suele ser considerado con poca claridad” Norberto Chaves.
Ya que existe una tendencia a priorizar los objetos gráficos y de éstos sus características formales. La iconografía y la tipografía, a menudo relegadas a un papel estético,
han sido reducidas a una función decorativa en la mayoría de los objetos gráficos.

Es por esto se ha considerado al diseño gráfico como un fin en sí mismo, y no en que
la importancia del diseño gráfico radica en su facultad de referencialidad y no en sus cualidades formales. El diseño gráfico no es un simple artificio estético resultado de una operación técnica o de la inspiración divina del diseñador, ya que este con impulso busca el reconocimiento de la sociedad a partir de la “originalidad e impacto visual de su obra”, demostrando una vez más una visión mutilada del fenómeno diseñístico.

El diseño es una disciplina inserta en los procesos productivos y de intercambio y no un valor
superficial y aleatorio.

La tipografía en los planes de estudio de diseño gráfico.

Los planes de estudio de la licenciatura en diseño gráfico, están compuestos
en promedio por 60 asignaturas, las cuales, aunque existen diferencias en sus nombres, se pueden integrar en grupos claramente diferenciados.

Las asignaturas que abordan los contenidos particulares del conocimiento de la iconografía, dibujo, ilustración, fotografía, dibujo técnico y geometría entre otras.
La tipografía se encuentra en desventaja, frente a otras asignaturas de los planes de estudio y frente a otras áreas de incumbencia del diseñador.

La tipografía posibilita la conveniente interpretación de la iconografía en los distintos objetos gráficos, facilitando la comunicación.
La tipografía es el elemento más significativo del repertorio gráfico disponible.
La tipografía forma parte del diseño gráfico; lo uno no existiría sin lo otro y viceversa.

Los contenidos de las asignaturas de tipografía.

La mayoría profesores de los cursos de tipografía, centran la atención en temas como: antecedentes de la tipografía, anatomía tipográfica, clasificación tipográfica, diseño de letra, sistemas de medición tipográfica y selección tipográfica, desde una perspectiva superficial y dogmática, que no permite profundizar y reflexionar sobre la pertinencia e
importancia de los mismos.

La interpretación semántica en la tipografía es fundamentalmente metafórica y su representación estrictamente plástica, por lo que es pertinente incluir en estos cursos temas relacionados con los procesos de metaforización. La superficialidad de estos ejercicios, y muchos más, es una clara muestra del nivel que ha mantenido la enseñanza de la tipografía durante largo tiempo.

La bibliografía especializada.

Existen un gran número de libros que solamente nos muestran, a manera de catálogo, el trabajo realizado por afamados y no tan afamados diseñadores que, por una módica cantidad de dólares, merecieron ser publicados.

En la tipografía experimental, se esconde la incapacidad de brindar una verdadera metodología de cómo aplicar la tipografía.

Del salón de clase al misterioso santuario.

Las clases de tipografía, se han convertido en verdaderos “confesionarios”; (lugares sagrados dónde pasivamente los estudiantes escuchan confidencialmente, una serie de invaluables tips, consejos y artificios, trucos y mañas que el profesor confiesa y dicta con la buena intención de transmitirles el conocimiento a sus discípulos; para que mediante este artilugio los estudiantes puedan aprender, casi por contagio u ósmosis.

La concursitis: una nueva enfermedad.

Es fácil encontrar dentro proyectos escolares identidades gráficas que no identifican
a nadie; tarjetas de presentación que no presentan a nadie; etiquetas y envases de productos que no existen; señales que no indican ningún sitio; ilustraciones que no ilustran nada, etcétera.

Actualmente, existen concursos para todo y generalmente quienes obtienen los premios o menciones ganan con proyectos realizados sólo para la ocasión, de manera que no reflejan conocimientos adquiridos, ni prueban habilidades, ni destrezas necesarias para diseñar, siendo sólo “concursos de belleza”.

Comentario.
El texto nos habla principalmente de la falta de conceptualización, aplicación y conocimiento profundo de lo que es la tipografía; nos muestra que la mayoría de las instituciones están dejando a un lado temas tan importantes como es el estudio correcto del uso y aplicación de la tipografía. Sobre todo en el área de diseño gráfico que es una de las disciplinas mayormente relacionadas con este tema principal.

Es por ello que las instituciones educativas sobre todo del área de diseño gráfico busquen un reajuste en sus materias e incluyan mas temas de tipografía y así brinden una verdadera metodología de cómo aplicar el uso correcto de la tipografía, al momento de diseñar.

jueves, 21 de mayo de 2009

Tipografía técnica para el diseño de información.




Tipografía técnica para el diseño de información.

Fernando Rodríguez Álvarez

Encuadre, revista de la enseñanza del diseño.


El texto revisa cuatro aspectos de la tipografía técnica:
La que aplica al discurso científico; la utilizada en diseño de información;
el diseño tipográfico mismo y sus tecnologías, el papel del diseñador.

TIPOGRAFÍA TÉCNICA.
Es la composición de texto especializado en información científica o técnica.
Ésta se relaciona con expresiones matemáticas, fórmulas, diagramas, infografías,
para comunicar conceptos técnicos.
La tipografía técnica utiliza signos, símbolos y números para registrar conceptos abstractos o principios de las ciencias y son una parte del Diseño de Información.

DISEÑO DE INFORMACIÓN.
Si los datos pueden ser transformados en información significativa, esta información puede ser transformada en conocimiento y por tanto en sabiduría.
Para informar adecuadamente sobre los hechos, se debe dominar la tipografía técnica.
El uso de la tipografía técnica ayuda a jerarquizar la información que se desea transmitir, por medio de esquemas, diagramas, tablas, etc.

CARACTERES MATEMÁTICOS.
Caracteres matemáticos son un sistema de escritura no alfabético en el que un signo no
representa un sonido único o exclusivo, por lo tanto requiere de especial atención cuando se compone un texto científico.
La manera en que se leen los textos matemáticos es distinta y no es una anomalía que cada signo, no corresponda con el habla; su alineación (vertical u horizontal) permite el cálculo, y la aparición de símbolos y signos especiales sintetiza operaciones.


ORTOTIPOGRAFÍA MATEMÁTICA.
Existen distintos manuales destacados para conocer y aplicar los lineamientos y usos de la ortotipografía para facilitar la información técnica, los datos científicos o el diseño de
tal información.

INFOGRAFÍA Y DISEÑO DE INFORMACIÓN.
La intención de las infografías es hacer clara la presentación de datos e información.
Se aplica a cualquier producto informativo, sin importar el medio de transmisión.
El Diseño de Información transforma datos complejos en información útil.
El Diseño de Información debe ser un documento con un contenido concreto, no sólo la
expresión gráfica de datos.
Un producto infográfico posee estructura, pero también presentación.
La infografía es tan objetiva como las noticias o informaciones que acompaña.

TIPOGRAFÍA TÉCNICA E INFOGRAFÍA.
La tipografía técnica cumple un papel importante en las infografías, pues su aportación
permite comprender la información que complementa los datos gráficos.
En los textos infográficos, la posición, la alineación y el uso de caracteres
especiales jerarquizan la información.
La organización de los textos infográficos hace que lo observable se vuelva significativo.
Las infografías pueden ser comparativas, documentales, escénicas y de ubicación.
Una buena infografía debe ser: significativa, funcional, informativa, concordante,
comprensible visualmente, estética, icónica...

OTROS CARACTERES TÉCNICOS.
Los caracteres y signos que se emplean en los textos científicos o técnicos presentan
detalles específicos en sus trazos.
El diseño de tipografía técnica presenta una amplia gama de posibilidades, pues los
caracteres pueden aplicarse para diferentes propósitos: números mayúsculos, de caja baja, números para subíndices, signaturas, fórmulas, así como letras en fórmulas.
Actualmente existe la norma única de que estandariza los contenidos de las tipografías,
incluyendo signos de puntuación y símbolos de uso común.

TECNOLOGÍAS Y DISEÑADORES.
Existen programas y sistemas especiales para la composición y edición de textos científicos, pero que no dominan los diseñadores gráficos.
El software mejor adaptado para manejar textos con notación matemática es "TeX".
Es un lenguaje de marcado y un sistema de preparación de documentos, formado por un gran conjunto de macros para la composición de artículos académicos, tesis y libros técnicos.
No tiene una interfase visual y exige un aprendizaje de códigos para desarrollar
habilidad y destreza en su manejo.

DISEÑADORES MATEMÁTICOS.
Para ampliar los perfiles de los Diseñadores y otros profesionistas, las escuelas deben
interesarse en incluír contenidos científicos en sus programas.
Deben conocerse bien las audiencias a quienes se dirige la información, para adecuarse a la necesidad del usuario final, sea experto o no.
Además de preguntarse quién, qué, dónde, cuándo, por qué y cómo, los profesionales del Diseño, deben preguntarse "cuánto" y reconocer la importancia de la información técnico o científico para combatir el analfabetismo.

Comentario:
Considero que la lectura es muy interesante ya que muestra diferentes puntos importantes en el tratamiento de la tipografía.
Por ejemplo: Se sabe que la tipografía técnica utiliza signos, símbolos y números para registrar conceptos abstractos o principios de las ciencias, pero no la relacionamos de la manera correcta que en este caso estamos realizando, una parte del Diseño de Información.

Al tratar de publicar una información es conveniente que se haga un buen diseño de información, para informar adecuadamente y que el tema sea atractivo para el lector.

Los caracteres matemáticos, requieren un cuidado especial y atención a la forma en que se escriben, editan, compone lee un texto ya que pueden variar la forma de representarse en diferentes lecturas.

Es por ello que es muy importante conocer el adecuado uso de ortotipografía matemática; es decir, el correcto tratamiento de la tipografía en el uso de matemáticas.

La infografía es una representación de información mostrando un diseño adecuado para mostrar la información de manera clara y objetiva.
Los diseñadores deben mantenerse ala vanguardia de nuevos softwares de manejo de edición de textos, manteniéndose actualizados para un mejor rendimiento de sus trabajos, considerando aprender conocimientos científicos.

También debemos considerar que el tema es muy interesante para los diseñadores ya que se debe utilizar de manera correcta el manejo adecuado de infografías y tratamiento de textos científicos.

Vector

Lo siento no me acepto subir el archivo AI

Nombre